Les sept péchés capitaux

... de l'artiste contemporain

 

 

Jérôme Bosch, Les sept péchés capitaux c. 1500  Prado

(dans le sens des aiguilles d'une montre, à partir du centre bas : la colère, l'envie, l'avarice, la gourmandise, la paresse, la luxure et l'orgueil )

 

L'envie

 

          L'artiste contemporain enrage de voir toutes les idées que les autres lui ont piquées...Bricolages astucieux, installations grandioses, utilisation de matériel le plus trivial possible, il fait feu de tout bois, ou de tout plastique, mais il n'arrivera jamais à la hauteur de Marcel Duchamp et de son urinoir ( surtout si c'est une fille ).

 Revoyons un peu nos classiques :

 

Géricault, La monomane de l'envie 1822

 

La paresse

 

 Magmas, coulures, monochromes, copies ( pardon, "interprétations" ) le pire c'est qu'il sort peut-être des Beaux-Arts ( quoique...j'en doute ), il n'a pas appris à dessiner, ou alors on l'a convaincu que cela ne servait à rien. Mais il n'arrivera jamais à la hauteur de..., non, je n'ai trouvé AUCUN peintre célèbre qui ne sache pas dessiner. 

Revenons à l'essentiel :

Greuze, Le petit paresseux 1755 Musée Fabre

 

La luxure

 

L'imagination de l'artiste contemporain est sans limites, et le nombre de ses positions bien supérieur à 32. Sade est un petit joueur à côté de lui ! Toutes les provocations, tous les orifices, tous les assemblages sont possibles. Chattes et bites, mais il ne sera jamais à la hauteur de Fragonard, son escarpolette, son verrou et ses petits chiens.

 

Régalons-nous deux minutes :

Courbet, La Bacchante 1847 Fond. Rau Cologne

 

La colère

Destruction de matériel en tous genres, découpages, lacérations, et surtout, hélàs, bien pensance ( légitime, parfois...toutes ces floraisons jaune et bleu...). Mais l'artiste contemporain n'égalera jamais ni la colère froide de Guernica, ni les sanglants innocents massacrés de Rubens, ni Courbet qui déboulonna la Colonne Vendôme un jour qu'il était un peu énervé.

 

Sortons donc de nos gonds ( oui, il y du bleu et du jaune, mais aussi du rouge ) :

Bengt Lindstrõm, Colère 1994

 

La gourmandise

 

Le peintre contemporain ne peint QUE sur des GRANDS formats, utilise des litres de peinture, des kilos de pigments hors de prix et de ce fait enrichit grandement les Marin, Rougier et Plé et autres Géant des Beaux-Arts. Il a les moyens. Il en a sous le pied. Son appétit est incommensurable. Mais il n'arrivera jamais à la hauteur de Michel-Ange ( surtout quand il peignait le plafond de la Chapelle Sixtine ).

 

Après ça, prenons un repos bien mérité :

Brueghel L'Ancien, Le pays de Cocagne 1567 Alte P. Munich

L'orgueil

Etre artiste, de nos jours, c'est surtout se proclamer artiste. L'artiste se doit d'avoir un style dans son oeuvre, certes ( ce qui ne veut pas dire faire tout le temps la même chose ) mais surtout de mettre en scène ce personnage hors du vulgaire, extravagant, unique : L'ARTISTE. D'où toutes ces photos (de mode, surtout les femmes, qui posent fièrement devant leur oeuvre en sac Chanel assorti) (ou en pantalon Gucci maculé de peinture ) instagramesques. (  les hommes sont en général plus sobres, surtout les jeunes, se contentent d'être le plus crade possible...il n'y a que les vieux qui osent les lunettes roses. Ce sont parfois des génies...alors on leur pardonne, suivez mon regard, dear David.) Mais ils ne seront jamais à la hauteur de Picasso, qui disait : " Je ne cherche pas, je trouve ".

 

Admirons un de ces "prétennntieux " :

 

Raoul Dufy, Portrait de l'artiste 1898 C.Pompidou

 

L'avarice

 

Facilité de la " série" ( hé hé, j'en sais quelque chose ), mesquinerie d'idées, peur de s'aventurer hors de sa zone de confort...L'artiste contemporain tient tellement serrés les cordons de son art qu'il est aisé de le reconnaître. L'avantage, c'est que les amis chics peuvent s'extasier facilement au prochain dîner, car ils ont vu le même chez François Arnaud, ou Bernard Pinault, ou peut-être l'inverse. Mais il n'égalera jamais Cézanne qui n'a acheté que deux pommes et une seule montagne dans toute sa vie.

 

 

Ne soyons pas mesquins :

Mathias Stomer, L'avarice 17è s Musée de Grenoble

 

                                            Ceci dit, je m'aperçois, en me relisant, que je relève d'à peu près toutes les catégories, ha ha !! Donc, je suis un artiste contemporain. CQFD

Whistler ( du pipeau ! ) ( jeu de mot pour anglophones 😂 ) ...et les autres

James McNeill Whistler ( 1834-1903), Chefs-d'oeuvre de la Frick Collection, New-York

Whistler, Symphonie en gris et vert : l'Océan ( détail) 1866 Frick Coll New-York          photo Solvej

 

 

On ne regarde jamais assez les titres des expos, moi, je vois dans les médias "Whistler au Musée d'Orsay", j'adore tous ses Nocturnes en gris, en noir, de toutes les couleurs, je me précipite. J'avais tout de même remarqué, sur une vue de l'expo sur Instagram, le Portrait de sa mère ( et je m'étais étonnée auprès du VIP qui avait publié cette photo du vernissage : " Mais, celui-là, il n'était pas déjà à Orsay ? " ( bien sûr, ça fait des années que je l'adore ).

Donc, nous nous précipitons.

Mais...attend, c'est cette ( toute petite ) salle pompeuse, certes ...et bien remplie, de monde, en tous cas.

Mais de tableaux...en dehors du portrait bien connu précité, il y a trois grands portraits et une pauvre marine, plus une certaine quantité de gravures et trois minuscules pastels, absolument inabordables ( la foule ). De nocturnes, point.

 

 

Arrangement en noir et or : Le comte Robert de Montesquiou-Fezensac 1891/92

Arrangement en brun et noir : Portrait de Miss Rosa Corder 1876/78   photo Solvej

 

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                                                 Bon, ces portraits sont indéniablement très beaux, et le jeu des noirs pourrait en redire à certain fameux peintre français...suivez mon regard ! La présence du corps vêtu de noir, sur fond noir, ça c'est fort. ( et difficile à réaliser sur les photos ).

 Quoique, je suis un peu déçue de la touche dans le grand portrait " nude", et surtout des fleurs du premier plan, franchement baclées.  

 

Symphonie en couleur chair et rose :Portrait de Mrs Frances Leyland 1873

Disons qu'elles sont faites avec trop de " chic" pour être autre chose que décoratives, et ça affadit un peu, je trouve. Pareil pour la petite branche sur le paysage marin, trop de chic !

 

Symphonie en couleur chair et rose :Portrait de Mrs Frances Leyland  (détail) 1873   photo Solvej

 Symphonie en gris et vert : l'Océan ( détail) 1866   photo Solvej

 

En revanche, la petite vague ( en haut ) me ravit.

 

 

 

Bon, ben voilà, c'est tout pour Whistler ! Ah non, j'oubliais, j'arrive en jouant des coudes à apercevoir les pastels, magnifiques, qui mériteraient une( grande ) exposition à eux tous seuls. ( avec d'autres, please ! ) 

Heureusement, Orsay, c'est grand, et il ne faut pas aller bien loin ( juste la sallle suivante ) pour tomber sur ce grandiose tableau de Cuno Amiet :

Cuno Amiet, Paysage de neige 1904

Alors là, c'est le jeu des blancs. Comment il fait pour rendre perceptible la trace sur la neige...Extraordinaire !! ( mais ça aussi, très dur à photographier ) :

Cuno Amiet, Paysage de neige ( détail )1904
  photo Solvej

Cette salle contient une donation Philippe Meyer ( non, pas lui, un autre ) et celui-là n'avait pas du tout mauvais goût, la preuve :

Fantin-Latour Rêverie 1885   photo Solvej

Cézanne, Portrait de l'artiste au fond rose 1875   photo Solvej

Vuillard, La place Vintimille 1910   photo Solvej

Vlaminck, Restaurant de la Machine à Bougival 1905   photo Solvej

 

 

Voilà qui me rend ma bonne humeur ! Après, nous flânons dans le niveau bas du musée, beaucoup de tableaux ont changé de place depuis Gae Aulenti, mais il y a toujours mes chéris Manet, Courbet,Bazille et autres Barbizon...Depuis que l' "Atelier du peintre" a été restauré, je constate qu'il est resté là ( il était pas au Petit Palais, avant ? ) 

 

Courbet, Remise de chevreuils au ruisseau de Plaisir-Fontaine 1866   photo Solvej

 

Admirez la façon dont Courbet rend le soyeux du pelage des chevreuils, on les caresserait...et le contraste avec la végétation derrière !

Et cette merveilleuse nature morte ! Sur un tableau de 3m61 x 5m98 ... Ca me rappelle la pantoufle de "La mort de Sardanapale ".

Courbet, L'atelier du peintre ( détail ) 1855   photo Solvej

 

 

Monet, L'hôtel  des Roches Noires, Trouville 1870

Ici le vent de la Manche souffle, on sent l'air marin ( et avec quelle économie de moyens, regardez le drapeau ). Et là, c'est la lumière de la lune, si particulière, et encore de beaux noirs ...Manet.

Manet, Clair de lune sur le port de Boulogne 1869

 

 

Pour finir sur une note tendre, la magnifique statue du prince impérial avec son chien, trop mignon !

Carpeaux, Le prince impérial et le chien Néro ( détail) 1865

 

  photo Solvej

2022...et numéro 23 !

Bonne année ! 

 

 

C'est la période...De retour d'un merveilleux voyage dans les Pouilles en Italie ( où a été prise cette photo ), je vous souhaite à vous et à tous ceux qui vous sont chers, une merveilleuse année 2022 . ( qui ne commence pas sous les augures les plus pimpants, il faut bien le dire...mais qu'importe ! L'Art sauvera le monde ).

 

Et fin Octobre 21, j'ai terminé le n° 23 ( plus que deux ! ) de ma série " 25 vues du Mont Ventoux " :

 

VTX 42 La fin de l'hiver 626 Ac 6F 28/10/21

                                    

                                                                          Portez-vous bien !

Emportés par la foule... qui nous traîne, nous entraîne 🎵 ...

La collection Morozov  Icones de l'art moderne 

Fondation Louis Vuitton

 

 

Sisley, La campagne de Veneux. Le printemps 1882    Herm St P  photo Solvej

                           

 

                             ...ça devient difficile d'apercevoir les tableaux, et encore plus de les photographier !! Bon, vous me direz, tu n'as qu'à y aller en nocturne en semaine, et pas le dimanche après-midi à 16h. Oui.

Donc, après queue et re-queue, on accède enfin au saint des saints. Tout de suite, passés les portraits de famille ( certains ne sont pas mal, d'ailleurs ) le bonheur Renoir, les merveilleux portraits de Jeanne Samary, celui-là qui s'appelle aussi " rêverie ", mais elle a l'air bien présente, au contraire :

 

 

Renoir, Portrait de Jeanne Samary Rêverie 1877  MP Moscou

 

 

et dans les salles suivantes, encombrées de Bonnard, ( bof ) et pas uniquement ! en plus de Renoir, encore, je découvre un petit russe inconnu qui ne me déplait pas :

Korovine, Un café à Paris 1890 Gal Tretiakov Moscou
photo Solvej

 

                                                     

                     

                                       

                   la composition avec cette tache rouge, et la lumière à travers les arbres, c'est bien.

 

Et alors j'ai un grand coup de coeur pour deux paysages de Sisley, je m'aperçois que je l'avais vraiment sous estimé ( surtout que le premier, celui en haut,  j'ai dû le voir à Saint-Pétersbourg ! )

 

 

 

Sisley, Lisière de la forêt de Fontainebleau 1885 MP Moscou photo Solvej

 

 

         C'est poétique, on sent le vent, le soleil, ça fait du bien. C'est digne de Corot ( c'est même mieux ! )

Corot, L'étang à Ville d'Avray 1874 MP Moscou
photo Solvej

 

 

A propos de Saint-Petersbourg, on ne se battra pas pour les deux grands Monet devant lesquels nous passâmes une heure délicieuse à l' Hermitage, tous seuls, et même assis. (  Monet Coin de jardin et mare à Montgeron   )

Sinon, en fendant la foule, j'arrive tout de même à apercevoir les fauves couleurs de Valtat, et la charmante baigneuse de Manguin. 

Manguin, La baigneuse 1906 MP Moscou

Valtat, Soleil sous les arbres 1909 Herm St P

Valtat, La mer à Antheor 1907  MP Moscou
photos Solvej

 

Certes, le traité "en applats" fait un tantinet "déco", mais on sent la mer miroiter dans la grande lumière de l'été méditerrannéen, et j'adore ces pins tordus, si justes. Un autre très beau pin :

Cézanne, Le grand pin 1895  Herm St P
photo Solvej

Dans ce premier niveau, il y a aussi des Marquet sublimes, les admirables jeunes filles sur le pont de Munch, un beau lac finlandais de Gallen-Kallela, tout cela est magnifique, une mer bleue de Van Gogh et au milieu une curiosité 

Serov, Sirène 1896   Gal Tretiakov Moscou
photo Solvej

 

Je lui trouve un charme certain, à cette sirène, il faudra aller voir cette galerie Tretiakov, à Moscou, l'an prochain peut-être ?

Mais grimpons au deuxième étage...je ne dirai RIEN sur toute une salle Gauguin, quand je pense que je l'adorais, jeune fille, et maintenant je déteste ces taches de couleurs criardes et ces personnages laids, et toute une salle Matisse, avec Chtouchkine, ils faisaient un concours ces deux-là. Et quelques horreurs        " modernes " , d'où émerge la radieuse beauté d'un saltimbanque de Picasso. 

Et après cela...deux cent personnes au bas mot qui attendent de pouvoir pénétrer dans un réduit où loge la "ronde des prisonniers ", le fameux affreux Van Gogh ! Eh bien non, nous ne ferons pas cette queue là. Sorry, Vincent.

En résumé, oui, c'est une belle et grande exposition, oui, ce sont des chefs d'oeuvre que l'on ne voit pas tous les jours à Paris, mais je rêve d'un tête-à-tête tranquille, oui, je sais, je suis élitiste...snob !

                                                Restons sur une bonne impression...

Renoir, Baignade dans la Seine ou la Grenouillère 1868 MP Moscou

 

...et avec une petite foule !!!

A great year, and a violin, mais je préfère le piano

David Hockney  "A year in Normandie "  et  "Le violon d'Ingres de Paul Guillaume "

Musée de l' Orangerie 

 

 

David Hockney, Rain on the pond 25/7-7/8 2021

 

 

 

 

Retour à l'Orangerie, décidément, ça devient une habitude ! On aurait pu "grouper " avec  Soutine et de Kooning, ( voir mon article " Un petit couple de grands " du 26/9 )  mais je ne vous le conseille pas, ces univers sont trop différents.

Sir David, cela fait ...hum, presque 50 ans que je l'aime !!  Depuis son exposition au Musée des Arts Déco en 1974, et le merveilleux " contrejour in the french style " qui m'avait tellement marquée. Eh bien, enfin une bonne nouvelle ! le jeune homme de 84 ans n'a pas pris une ride...il a toujours cet oeil émerveillé par la beauté de la nature, ce dessin si juste, et cette inaliénable curiosité pour tout ce qui est nouveau, sans faire la moindre concession à la seule vérité qui lui importe, celle de l' art. C'est un véritable bonheur que cette fresque normande, cela vous réjouit les yeux et le coeur, courez-y !

 

A year in Normandie, détail:  la fin de l'hiver

A year in Normandie, détail: le début du printemps

 

 

L'observation des troncs, le côté " poilu" du premier et l'aspect " moussu" du second, c'est parfait. Et tout ça avec un I-Pad, quand je pense au mal que j'ai à dompter la bête...

 

Une meule qui n'a rien à envier à celles de Monet ( mais plus moderne, comme forme ! ) : 

A year in Normandie, détail: Meule de foin, été

 

Hockney a vraiment utilisé toutes les possibilités de l'engin, avec une virtuosité ahurissante...

A year in Normandie, détail: petite chute d'eau

 

 

...mais pas que, avec aussi un raffinement de couleurs, ces roses et ces violines qui exaltent les verts...

A year in Normandie, détail: pluie d'été

A year in Normandie, détail:le début de l'automne

surtout le vert " pétant " de la grasse prairie normande bien arrosée, comme chacun sait,

A year in Normandie, détail: l'été

 

bref, c'est magnifique, je n'ai rien à ajouter. 

 

A year in Normandie, détail: la mare au printemps

A year in Normandie, détail:   un jour de neige

 

 

 

 

 

 

 

En revanche, sur " le violon d'Ingres de Paul Guillaume "...d'abord, Paul, c'est clair, tu as bien fait de collectionner tes potes plutôt que d'encombrer tes murs avec ta production. Ensuite, bon, on n'a pas vraiment les mêmes goûts...Derain, Utrillo ( quoique...un beau blanc, à l'entrée), Marie Laurencin...Matisse...pas tout à fait my cup of tea, il faut arriver dans les Cézanne , merveilleux portrait de Mme, avec qui il ne devait pas rigoler tous les jours :

Cézanne, Portrait de Mme Cézanne 1890

 

 

et Renoir, bien sûr, Renoir !

Renoir, Baigneuse assise s'essuyant une jambe 1914

Le geste de l' " essuyage " est tellement bien observé malgré un rendu plutôt flou.

Renoir et David Hockney sont des jouisseurs, des amoureux de la vie sous toutes ses formes. Je n'en dirais pas autant de Cézanne, plus cérébral, j'ai toujours trouvé que ses natures mortes étaient vraiment mortes !

Alors que ces pêches .....

Renoir, Pêches 1881/2