Paresseuse...

Berthe Morisot, La plage de Nice 1882 aquarelle sur papier NM Stockholm

Musée Villa Les Camélias   Cap d'Ail : Collection Ramiro Arrue  Exposition Mitchell Johnson "La révélation de Meyreuil"

Musée des Beaux-Arts  Jules Chéret  Nice : Berthe Morisot à Nice   Un chef-d'oeuvre à soi

Paresseuse...oui!! Car je n'ai jamais trouvé le temps d'aller visiter  le nouveau Musée flambant neuf de Carpentras, enfin ouvert, occupée que j'étais en qualité de pourvoyeuse,  jardinière, cuisinière  et autres bonheurs estivaux.

Heureusement la parenthèse bienvenue dans les Alpes Maritimes a comblé cette lacune. Une matinée sur la délicieuse et calme plage d'Eze fut ainsi suivie d'une visite à la ravissante Villa Les Camélias, un de ces exquis musées hors des sentiers battus dont je raffole.

L'endroit est ravissant, villa " Riviera" au jardin enchanteur, et présente une collection locale amusante et non dénuée d'intérêt. Au premier étage, une exposition d'un américain qui a trouvé le Graal au pays de Cézanne en 1989, d'où le titre de l'expo.

Et en effet, le Maître l'a bien inspiré :

Mitchell Johnson, Sainte Victoire 1990

Mitchell Johnson, Vertical Meyreuil 1991

J'apprécie moins ses paysages américains un peu raides, sauf peut-être celui-ci (en oubliant  le palmier un peu faiblard ) :

Mitchell Johnson, Presidio #10 2023

En continuant notre visite, nous trouvons la donation Ramiro Arrue, un peintre espagnol dont je n'avais jamais entendu parler, inégal mais excellent dessinateur :

le charme de ces petites salles...

Ramiro Arrue, Les commades
( commères ) de Ciboure 1917

Ramiro Arrue, Portrait de jeune femme

Ramiro Arrue, Elizaga

Je suis tombée sous le charme de ce portrait

                                et de ce paysage, un peu Sorolla

De retour à Nice, les affiches du Musée Chéret sont très alléchantes ...

...mais très frustrantes, en ce qui concerne le Monet, complètement dans le noir, c'est encore sur l'affiche qu'on le voit le mieux !

Monet, Monte-Carlo vu de Roquebrune,
impression 1883 Coll Prince de Monaco

En revanche, l'exposition Morisot...que dire de plus, j'en ai déjà tellement écrit sur le génie de cette femme, je n'ai plus d'adjectifs. Aussi je vous laisse vous extasier, sans plus de bla-bla :

Berthe Morisot, Le port de Nice
1889  Coll part

Berthe Morisot, Le port de Nice 1882  
Musée Marmottan-Monet

 

Une exposition magnifique, avec pas mal d'oeuvres que je n'avais jamais vues, et tant de merveilleux dessins

Berthe Morisot, Villa Arnulphi 
1881/2  Fond Bemberg Toulouse

Berthe Morisot, Fillette au chien 
1886  Coll part

 

Berthe Morisot, Bateau illuminé
dit aussi La Namouna 1889  Coll part

Berthe Morisot, Julie à la mandoline avec
 des oranges et des fleurs de Nice 1889  Coll part

Berthe Morisot, La cueillette des
oranges à Cimiez 1889  Grasse

Berthe Morisot, détail de Sur le banc 
1893  Musée des Augustins Toulouse

Berthe Morisot, Sous l'oranger
1889  NAMA Kansas City

 
 

                       Pour terminer, focus sur sa sublime levrette Laerte 

Et même, en prime, le petit portrait de la belle pas contente par le père Manet qui n'avait pas dit son dernier mot !

Manet, Portrait de Berthe Morisot
1868 NM Stockholm

Dans le couloir après l'enchantement, une série de ces peintres femmes dont le musée possède pas mal d'oeuvres intéressantes, Louise Breslau, Marie Bashkirtseff, Mary Cassatt et j'en passe.

Sur une énorme et présomptueuse composition, un petit détail nature morte très joli :

Vicomtesse Julie de la Bourdonnaye Cistello,
Sous les pommiers dit aussi Le thé à la campagne 
avant 1912

J'aime beaucoup le rayon de soleil derrière les capucines !  Retour à la bronzette...

Black Friday

 

Manet, Portrait de Berthe Morisot étendue   1873   Marmottan    photo@Solvej

 

Berthe Morisot et le XVIIIè siècle   Musée Marmottan-Monet

Mark Rothko    Fondation Vuitton

Black Friday !! Cela fait au moins trois semaines que Big Brother nous saoûle avec ça...Black, comme le merveilleux noir de Manet dans cet extraordinaire portrait de sa bien-aimée Berthe, la semaine dernière. Black, comme les derniers Rothko vus aujourd'hui chez Mr Vuitton.

Que dire de cette gigantesque grandiose exposition , très courue mais c'est très grand ce superbe vaisseau qui trône dans le bois de Boulogne ..."(...) Je voulais élever la peinture au même degré d'intensité que la musique et la poésie " nous dit Mark Rothko. Diable !

Le bonhomme ne manque pas d'ambition. Il paraît qu'il faut regarder les oeuvres très longtemps pour s'en pénétrer, ou y pénétrer. J'ai essayé courageusement. J'ai essayé de faire le "voyage " que l'on nous propose ( que l'on  nous impose    ) Mais on peut aussi voir un rectangle rouge sur un rectangle marron, et, malheureusement, j'ai bien peur que je ne sois plutôt dans cette seconde catégorie...

De ses premières oeuvres qui je l'avoue m'ont carrément déplu, je ne retiendrai que ces deux là :

Entrance to subway, 1938    photo@Solvej

 
 

Untitled, 1935   photo@Solvej

auxquelles je trouve un certain charme "mittel-europa".

Ensuite, il s'essaye à une quantité de compositions délirantes qui me laissent pantoise. Je ne comprends pas comment on peut avoir envie de peindre ça :

Untitled, 1941/42 NGA
Washington  photo@Solvej

Puis on passe aux rectangles,  exercice auquel il s'est livré pendant...plus de 20 ans . Et en plus sur des formats énormes !! ( on ne s'en rend pas compte quand on voit les reproductions, mais il font tous au minimum 2m sur 3 ).

1949 N° ? ( j'ai photographié le cartel,
mais comme il y en avait plusieurs,
 je ne sais plus lequel c'est ! )
 photo@Solvej

 

Même chose !, entre 1953 et 1957 
 photo@Solvej

N°14/N°10( Yellow greens ) 1953  photo@Solvej

N°14, 1960
San Francisco Museum of Modern Art
 photo@Solvej

Tout le monde apparemment observe chaque oeuvre avec beaucoup d'attention, dans un silence religieux. Black friday...achetez, consommez, admirez !!!

De très près, on peut voir quelques détails très photogéniques 

N°14, 1960 (détail)
San Francisco Museum
 of Modern Art  photo@Solvej

détail de bleus ?  photo@Solvej

 

Mais enfin, pour moi il y a trop de hasard, de "truc" aussi ( superpositions de couleurs proches ) pour susciter en moi la moindre émotion. C'est trop intellectuel, trop pensé, désolée Rothko je ne marche pas. J'aime l'abstraction quand elle est  vivante, expressionniste, gestuelle, quand on sent la sensibilité du pinceau. Oui, je l'admets, je suis passée à côté de Rothko.

En revanche, la sensibilité ce n'est pas ce qui manque dans la superbe exposition que Marmottan consacre à Berthe Morisot et à quelques collègues du 18è siècle. C'est un bonheur absolu ( à part peut-être l'horrible couleur  mauve lie-de-vin dont ils ont jugé pertinent de badigeonner les murs ),  on a beau connaître par coeur la peinture de la belle, on ne se lasse pas. 

La fable ( détail)  1883   photo@Solvej

Je m'émerveillerai toujours devant le  regard attentif de la nounou, trois petits coups de pinceau et tout est dit. Je découvre aussi ces deux portraits que je n'avais jamais vus :

Paule Gobillard en robe de bal,1887 Coll P

Portrait de Louise Riesener 1888 MBA Limoges

et ce délicieux pastel :

  Femme en gris debout 1880 Coll P

beau comme Watteau, mais justement :

Watteau, Les plaisirs du bal 1717
Dulwich Picture Gallery Londres

la dame est bien accompagnée, Gainsborough et Reynolds ne lui font pas ombrage et l'entourent en beauté

Gainsborough, Samuel Linley 1778 
Dulwich Picture Gallery Londres
 photo@Solvej

Reynolds, Têtes d'anges 1787 Tate Gallery
 photo@Solvej

Il n'y a peut-être que Boucher, qu'elle adorait, et qu'elle a joliment copié :

Morisot, Apollon révélant sa divinité
à la bergère Issé, d'après François Boucher 1892
Marmottan  photo@Solvej

Boucher, Apollon révélant sa divinité 
à la bergère Issé ( détail) 1750
MBA Tours   photo@Solvej

qui au jeu de qui est le meilleur, a une longueur d'avance ! 

Boucher, Jeune fille endormie  Domaine de Chaalis

                                                                           photo@Solvej

Morisot, Repos ( jeune fille endormie ) 1892 Coll p

Pour ce qui est de l'installation contemporaine qui est censée "répondre " au merveilleux portrait de Manet ( en haut ) , pas de danger ! 

Et pourquoi une tortue ?
 Que vient faire Mme Chirac là-dedans ?
(ce n'est pas le titre 😂 )  photo@Solvej

Et pour en finir avec le noir, un beau tableau abstrait en sortant de chez LVMH ( c'est presque du Soulages ! ) :

photo @Solvej

Sept Manet, un Degas...et un milliard de visiteurs

Manet 1875 Jambon                                                                 (un tableau de la collection de Degas)

Manet / Degas   Exposition au Musée d' Orsay

J'ai acheté 8 cartes postales, ne me demandez pas lequel je préfère ?  Si tant est qu'il faille choisir...

et...un milliard de visiteurs...c'est honteux de laisser entrer autant de gens en même temps, c'est le métro aux heures de pointe ( c'est-à dire tout le temps, maintenant ). On ne voit rien, les pièces sont relativement petites, on fait la queue dehors, on fait la queue dedans...fff, quelle époque !

D'abord, est-ce qu'on ne pourrait pas, au lieu d'écrire des trucs sur les murs, distribuer à chacun un petit papier avec les textes, ça éviterait déjà quelques bouchons. Ensuite, il faut d'urgence contingenter le nombre de personnes présentes, en réservant pour une heure ou une heure et demi, comme cela se fait à la Galerie Borghèse, par exemple.

Parce que voir des tableaux dans ces conditions là, c'est indigne. Et insupportable, nous ne sommes restés qu'une demi-heure.

Moi qui adore Manet...et qui ne déteste pas Degas.

Alors...je me suis précipitée sur les tableaux venant d' Amérique, que je n'avais donc jamais vus, en particulier ce merveilleux : 

Manet, Le Christ aux anges 1864               Met N-Y

et la tout aussi magnifique :

Manet 1866 La femme au perroquet  Met N-Y

Après...Qu'est-ce qu'on veut prouver dans cette expo ? Que Manet et Degas ont eu des inspirations similaires ?

 ( Je ne dirai pas "se sont copiés", comme Degas semblait le penser, paraît-il )

Degas, Portrait du peintre James
Tissot 1867/8                   Met N-Y

 

Manet, Portrait de M.Emile Zola
1868     Orsay

 

déjà je vois dans les compositions une différence notable, celles de Degas sont plus agitées et celles de Manet plus statiques

Manet, La leçon de musique 1870              Boston

Degas, Violoniste et jeune femme
( Raoul Madier de Montjauet sa femme,
la cantatrice Emilie Fursch-Madier ) 1871 Detroit

mais en revanche, Manet a une manière "enlevée " que Degas n'a pas

Degas, Edmond et Thérèse Morbilli
( détail) 1865                         Boston MFA

Manet, Portrait de Zacharie Astruc
( détail) 1866                   Brême KB

, 

on sent chez ce dernier l'influence de l'art extrême oriental (traitement en aplats de couleurs ) 

 alors que Manet marque toujours beaucoup les ombres et les reliefs, et puis surtout, je pense que c'était deux caractères très différents, Edouard est un être solaire et amoureux des femmes et de la beauté, alors qu'Edgar semble plus tourmenté dans ses relations avec le beau sexe ( je l'avais déjà ressenti dans l'expo    

 " Degas et le nu   "  ). Cela est particulièrement notable dans le rapprochement entre    L'absinthe   ( ce douloureux chef-d'oeuvre de Degas  ) et le même thème chez Manet :

Manet, La prune 1877    Washington NGA

Degas peint l'alcoolisme et le désespoir et Manet une jolie fille qui attend ( un homme ? sans doute ! )

Il y a dans le regard que Manet porte sur les femmes une grande tendresse ( voire plus ! ), elle nous regarde, alors que l'oeil du père Degas est bien plus acerbe et clinique, c'est une (magnifique ) étude de viande, presqu' une nature morte  :

Manet, Femme dans un tub 1878    Orsay

Degas, Le tub 1886                                     Orsay

Enfin, ce sont tous les deux de formidables dessinateurs ( mais on ne peut pas approcher des dessins ) je retiens tout de même celui-là, et son traitement pictural éblouissant :

Manet, Les courses 1865/72

Manet, Courses à Longchamp 1866    Chicago AI

Et en conclusion, je ne résiste pas à ce portrait de couple " en Rubens" ! Quel melon, cet Edouard...

Manet, La pêche (détail) 1862/3             Met N-Y

...et à ce chien !!!

Manet, L'artiste ( Portrait de Marcellin
Desboutin ) ( détail) 1875  Sao Paulo