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vendredi 20 septembre 2019

Méridiennes....farniente...vacances !!!

La donation Kronberger " Une invention du paysage azuréen au XIXème siècle "                Musée des Beaux-Arts de Nice  

 Collection Nahmad " De l'impressionnisme à Bonnard et Picasso"                                          Musée Bonnard   Le Cannet

 

 

Charles Camoin,   Terrasse à St Tropez      non daté                 photo Solvej


Rentrant de promenade niçoise, il me reste quelques forces pour mon "petit tour annuel" au Musée Chéret,  (qui recèle quelques trésors que l'on peut savourer en toute tranquillité, l'endroit étant depuis toujours boudé par le tourisme dit "de masse " ) surtout qu'il y a en ce moment une expo qui me tente bien sur le paysage au XIXème siècle.

Aussi je grimpe avec enthousiasme le magnifique escalier de marbre blanc, sous l'oeil sévère des grands anciens fresqués façon fin 19è-début 20è...
                    Cela commence très bien avec la ravissante " terrasse à St Tropez" de Charles Camoin, un merveilleux tableau qui résume bien l'été sur la Côte d'Azur...mais, damned !! V'la t-y pas qu'à Nice on donne dans l'expo chic façon Paris, avec grande scénographie, et tout et tout, et y z'on repeint les murs en jaune, reconstitué le café trucmuche, et tout ça pour quoi ? Pour une interminables collection de ...croutes, oui, désolée Mr Kronberger, nous n'avons pas tout à fait les mêmes goûts.


Chic accrochage...       photo Solvej




Je parcours tout cela au pas de course, il n'y a pas grand chose à sauver...heureusement, une fois sortie, le regard se nettoie avec bonheur



Hubert Robert, Les gorges d' Ollioules    1783
   photo Solvej


Voilà ce que j'appelle un paysage ! Il y aussi Narcisse Diaz, Courbet et Corot, mais "mon" Fragonard et "mon" petit Vernet sont en déplacement. Et toujours Van Dongen, l'exquise Marie Bashkirtseff et le père Chéret, tiens, son autoportrait n'est pas mal...



Jules Chéret, Autoportrait  1913
   photo Solvej

Bon, en plus, 10 €  pour ça...quand je pense que longtemps, cela a été gratuit...



En revanche, l'expo du Musée Bonnard au Cannet ( bien moins chère ) est beaucoup plus intéressante. Les amateurs de la gloire locale risquent d'être un tantinet frustrés, car il y a peu de Bonnard. Mais j'aime beaucoup ses vues de Paris, les quais, les boulevards, le climat parisien est si bien rendu...démonstration dans ces deux tableaux de 1904, proches mais différents :


Pierre Bonnard, Bd de Clichy et angle  rue de Douai 1904
   

Pierre Bonnard, Bd de Clichy 1904







Georges Braque, La caisse d'emballage  1947    photo Solvej

Le choix des oeuvres présentées est vraiment intéressant, d'autant que ce sont des tableaux que nous n'avons jamais vus. J'adore ce Braque, pour rester dans les gris... deux beaux Modigliani, quelques jolis Monet, Sisley, Picasso et Juan Gris, c'est un plaisir que ce petit musée ( et la vue du dernier étage est superbe) Mais en dehors du "maître des lieux", l'autre grand " local" c'est Renoir :
(https://solvejpeint.blogspot.com/2017/09/vacanceset-un-peu-de-travail.html )

dont tous les tableaux présentés sont enchanteurs. Je suis captivée par le rendu des   cheveux blonds de cette ravissante petite fille ( je le savais qu'il fallait mettre du vert ! )...

Oh! Pardon, c'est un garçon !

Renoir, Enfant assis en robe bleue 
portrait d'Edmond Renoir fils (détail) 1889  

Pierre Bonnard, Salle à manger au Cannet ( détail) 1932






















Je trouve le personnage ( femme? enfant,? je n'ose plus me prononcer ! ) de la "Salle à manger au Cannet " particulièrement réussi, pour une fois, par Bonnard, charmante expression rêveuse...



Federico Zandomeneghi, La corbeille de géraniums 1895/1901
   photo Solvej



Enfin, en parlant de charme, cette ombrelle rouge géranium est exquise, bien que l'on puisse légitimement se demander pourquoi la demoiselle relève sa jupe ...

En somme, une très belle exposition à ne pas rater si vous passez par les Alpes-Maritimes !






lundi 13 avril 2015

Bon ...Art ?



 L'atelier au mimosa   1935  





Peindre l'Arcadie       Exposition Pierre Bonnard au Musée d'Orsay



Ce dimanche, il fait très beau, tout Paris est dehors ...et le reste marathonne. C'est peut-être le bon moment pour tenter l'expo Bonnard ? ( très courue...)  OUI ! Presque pas de queue, et nous y voilà. Je veux savoir si je vais me réconcilier avec l'homme de l'Arcadie, je vous le dis tout de suite, le réponse est non. Je me souviens de la première grande rétrospective, où j'avais détesté ce dessin " approximatif", ces couleurs à la fois subtiles et pétantes, ces contre-jours systématiques...et bien ils sont toujours là, évidemment. Tout de même, le brillant "atelier au mimosa" me charme. Et, c'est quoi ces 4 traits rouges ? 

Bon, le "premier " Bonnard, celui des années du "chat blanc", où il était "décorateur" ( ce qu'il n'a pas cessé d'être, d'ailleurs ) nous montre un dessin élaboré et influencé par son époque.



  Le chat blanc 1894  


Je n'ai rien à redire. C'est un style. ( Nabis ) Mais lorsqu'il commence ses grandes compositions " d'intérieur", où il mêle effets ( très beaux ) d'eaux, ou de murs, pourquoi des matières "dures et nettes", comme le rebord de la baignoire, par exemple, sont-elles si maladroites ? Pourquoi ces erreurs anatomiques, bras trop courts, jambes dissymétriques, pourquoi ces détails inutiles ( oh, la moche lampe du si beau coin de salle de bains ! )




 
 Nu dans la baignoire 1925  




  La grande baignoire (nu) 1937/39  






 
  Nu rose, tête ombrée 1919





je n'ai pas retrouvé le titre exact ..désolée !



Je me demande si Bonnard n'était pas un perfectionniste compulsif,  qui ne savait pas trop quand s'arrêter...Décidemment cette lampe ne passe pas. Pas plus que le radiateur de l 'intérieur blanc ( et cette horrible chaise, au premier plan )



 Intérieur blanc 1932  



Et puis, surtout, il faut qu'il rajoute des personnages en bouillie, toujours en contre-jour, d'un maronnasse répugnant. Il ne peut pas se contenter de faire un beau paysage ? Et bien, non, ma vieille, tu n'as rien compris.



 Salle à manger à la campagne 1913  



Peut-être, mais cette bonne femme à droite gâche tout, à mon sens. Dommage.




  Femme dans un paysage, dit aussi La sieste au jardin ca 1914 



Car j'adore cette table dans la verdure ( entre parenthèses, sa verdure est toujours vert malachite, un vert qui n'existe pas vraiment dans la nature ), le traitement de la nappe et du panier de cerises...Il y  a quand même une exception grandiose :




vue de St Tropez 1911  



Eh ben voilà ! Tu vois quand tu veux...Ce tableau-là est extraordinaire, le soleil du midi qui tape, et aplatit les reliefs,( et encore ma repro ne lui rend pas justice ) les ombres bleues, le ciel intense et transparent, tout y est. Superbe.


Superbes aussi, les autoportraits. Là, je vois bien un maître, là, le dessin, le sentiment, tout fonctionne, en somme, peut-être qu'il " se lâchait" sur lui-même ...et que sur les autres, il n'osait pas ?
Va savoir...



 Autoportrait à contre-jour, papier à fleurs 1923 

 Le boxeur ( portrait de l'artiste) 1931  

 Autoportrait dans la glace du cabinet de toilette 1939/45  

Autoportrait 1945  
  


Pour finir, de grands, énormes, affreux panneaux décoratifs, pour la salle à manger de je ne sais plus quel VIP

  Jeux d’eau ou Le Voyage for Madame Misia Godebska Natanson Sert 1906-1910


Au secours ! Moi, ça me couperait définitivement l'appétit ...( je précise que je déteste globalement le style de cette période, alors... ( je trouve que ça sent la poussière ! )

En fait, je me rends compte en regardant les cartes postales, ou la grande affiche à la sortie de l'expo, que Bonnard est un artiste du détail, prendre un petit bout d'une toile, ça fait une carte superbe, et puis on ne voit pas ses sacrés personnages marrons. Bon, je suis très dure, j'en ai conscience. Repêchons le splendide ( et pile dans l'air printanier de ce dimanche) amandier ( un de ses derniers tableaux ) ( dommage qu'il soit mort, il était sur la bonne voie ! )



  L'amandier en fleurs 1946/47  



Avant de quitter le musée, petites salutations à mes chéris de Barbizon, et une bise vite faite à Gustave ...AAARRGH ! "Ils" sont en train de savonner l'atelier du peintre, mon Dieu...
Allez-y vite tout de même, parisiens, car l'hallali du cerf est venu de Besançon pour quelques temps, et ça, c'est quelque chose...




G. Courbet   L'hallali du cerf    1866/67