Premier amour...

Sonorité ancienne  1925   Bâle    photo Solvej

Paul Klee " L'ironie à l'oeuvre "  Exposition Centre Pompidou

Ce titre " Tourguenievien "( ? )  me paraît bien adapté à cette exposition de référence, sur un peintre que j'ai aimé passionnément, dans mes années d'études...Las, j'ai vieilli...lui aussi, peut-être ? Et puis, comme disait l'irremplacé Pierre Desproges, " on est jamais déçu que par ses meilleurs amis, les autres, on s' en fout ! ". Et déçue, oui, je l'ai été...

Bon, évidemment, la foule qui se presse en une longue queue ( à l'entrée de l'expo ) ( c'est exprès, pour faire patienter les gens, qu'ils ont mis tout du long, au mur, des repères chronologiques ) ( ce Klee a eu une vie ennuyeuse au possible ! ) et qui s'agglutine devant ces tout petits formats, ne porte guère mon humeur vers le primesautier ( on connaît ma misanthropie congénitale  ! ).

Fleurs des cavernes  ( détail )  1926   Coll part   photo Solvej

C'est très joli. C'est très raffiné, très élégant. Aucune vulgarité chez cet homme-là,  même quand il porte sur un personnage le regard d'ironie qui donne son titre à la manifestation.

Mr Perlenschwein 1925 Dusseldorf      photo Solvej

Je suis sûre que c'était un type très bien, gentil et généreux, l'ensemble dégage beaucoup de sympathie, et le public, apparemment, y est très sensible. Mais c'est tellement cérébral ! Où est la peinture, dans tout cela ?  Théories, belles lignes simples, harmonies subtiles...Oh ! Que je voudrais qu'il se lâche, que j'aimerais un petit débordement !!

Ca, c'est le maximum ( du lâcher-prise ) :

Une maison 1915  Pompidou        photo Solvej

Je sens la main qui n'a jamais tremblé, le pinceau en aucun cas baveux, pas la moindre faute de goût, pas de vie, en somme. Donc, je m'ennuie très vite. Alors, oui, c'est une oeuvre construite, élaborée, très musicale il me semble, mais, en dehors de la " Sonorité ancienne " ( en haut ) pour laquelle je garde une vraie tendresse, cette mélodie, je suis obligée d' admettre que je ne l'entends plus. 

Jumeaux 1930     Coll part   photo Solvej

KN le forgeron 1922      Pompidou              photo Solvej

Qu' il est difficile de se retrouver, entre vieux amoureux...quarante ans après !Je me souviens de mon émerveillement de Bâle, peut-être aussi que le lieu était plus propice, ce grand musée si clair, si bien assorti aux oeuvres, si vide...

Aquarium 1927     Suisse              photo Solvej

Le temps des Métiers d'Art est bien loin, et ce qui m'apparaissait à l'époque si frais et novateur me semble à présent  fané comme une rose desséchée...

photo Solvej

Je pense que vous me trouverez bien sévère...Mais je déteste la déception ! ( cf Desproges )

Disons que Paul et moi, on ne se comprend plus.

 Un rendez-vous manqué.

Le jeu des sept familles

Exposition Serge Poliakoff   "Le rêve des formes" au Musée d'Art Moderne

Serge Poliakoff     Mauve, violet et rose 1954

                             Je ne sais pas pourquoi, je suis d'humeur abstraite, ces temps...aussi c'est avec ardeur ( et curiosité, car je connais très mal Poliakoff ) que je me transporte au Musée d'Art Moderne, où se donne à voir "Le rêve des formes " (Huuum...joli titre prometteur).

L'exposition tient ses promesses, en effet, elle est très bien faite, très complète je pense, il y a à la fin un petit film passionnant qui nous montre ce russe flamboyant, tout content d'être devenu français ( mais pas très doué pour les langues, on ne peut pas dire qu'il parle parfaitement sa langue d'adoption ! ) et au demeurant très sympathique. On remarque que s'il est né en 1900, ses premiers tableaux datent de 1946. C'est qu'avant, il était...guitariste dans des cabarets russes !

Bon mais sa peinture...Il faut la regarder de près.( d'ailleurs, pour une fois, je ne suis pas la seule à être collée devant la toile ) pour découvrir la préciosité de la matière ( le petit pan de mur jaune de Vermeer, décliné dans toutes les couleurs) C'est très beau.

Les compositions sont extrêmement équilibrées ( presque toujours avec une ligne centrale, qui forme comme deux volets) C'est très beau.

Le trait volontairement imprécis me ravit . C'est très beau.

        Je m'aperçois que je n'ai pas grand chose de plus à dire que " c'est beau ", mais faut-il vraiment dire quelque chose d'autre, en parlant  de peinture ? That is the question.

On peut se demander s'il n'aurait pas pu faire un peu autre chose, car la multiplication de ces "formes rêvées" ( titre ) qui vivent toutes très bien ensemble, crée à la longue  un effet peut-être uniquement décoratif...mais on est tout de même sous le charme.

        Et puis, soudain, on ne sait pas ce qu'il lui a pris, il y a deux toiles de coups de pinceaux gris, et là, on comprend pourquoi il a continué ( heureusement ! ) avec sa technique perso .

                                                           Mes deux préférés:

Composition en rose 1953

Composition en bleu 1953

Le geste sauvage, le corps à corps avec la matière, c'est pas son truc. La théorie non plus. Lui, c'est un poête, un rêveur, peaufinant sans trêve, couche après couche, sa vision de l'inaccessible. Je le classerais dans la famille de Paul Klee, le Père, tiens, jouons un peu, je trouve que l' abstrait s'y prête bien :

                                   Donc, il y a la famille Danslalune, couleurs pâles ou sourdes, formes délicates,

les 2 déjà cités, plus Zao-Wou-Ki, Richter, Cy Twombly ..mais dont le geste a un côté "jeté" sur la toile qui l'apparente aussi à

Paul Klee  Small pisture of fir trees  1922

                                      la famille Desfurieux,  violence, tout dans le geste et la chaos,

 la couleur qui claque, Asger Jorn, ( et tous les "Cobra" ) Joan Mitchell, Karel Appel, Kandinsky le Père

Asger Jorn   Mine de rien

                                     la famille Cutchetrapido (traduction pour les non-initiés : règle (s) et plume tubulaire, matériel pour dessinateurs d'architecture ) le Père Mondrian, évidemment, ou peut-être Malevitch, les théoriciens, ceux qui ne  débordent jamais, les propres, aussi Delaunay, Vasarely

Piet Mondrian   Composition avec jaune et bleu  1932

                                      la famille Bri(colleurs), c'est le contraire, ceux-là le pinceau de colle à la main font feu de tout poil et de tout sable et de tout ce qu'on veut, La matière, volà ce qui les excite, Tapies, Rauschenberg, Dubuffet (bien qu'il ne soit pas vraiment abstrait )

Antoni Tapies

                                     la famille Jememarre qui fait rien qu'à inventer des trucs rigolos, 

le premier c'est Miro, leurs oeuvres sont ludiques et leurs couleurs vives et souvent primaires, de nos jours il y en a plein, Jeff Koon, le japonais-de-Versailles dont je ne me rappelle jamais le nom qui fait des petites fleurs ( Murakami ) etc...

Juan Miro   Redtree times

                                     la famille Durouleau qui fait juste rien !!... monochromes, coup de (gros) pinceau ( un seul par toile, deux à la rigueur) coup de cutter..Klein, Fontana, Soulages, leur descendance est innombrable. J' aurais pu mettre aussi Rothko, ( pour l'économie du dessin ) mais je lui trouve une dimension poétique qui l'apparente plus à la famille Danslalune...

Mark Rothko

                              

                                et enfin le famille Auhasard, dont la figure tutélaire est Pollock, 

très, très dur à copier ( essayez donc ! je pense que c'est quasiment impossible ) mais ce n'est pas parce qu'un génie a inventé un truc technique  ( et puis je pense qu'il y a une part de hasard chez TOUS les grands peintres,  " croiser le regard de Dieu" comme dans la chanson (" Cézanne peint " M.Berger ) qu'il faut nous saouler avec des kilomêtres de dégoulinades et autres taches et crachotis et mélanges de couleurs dégoûtants.

Jackson Pollock

 Bon, j'sais pas vous, mais moi, je me suis bien amusée !