Au Paradis

Brueghel de Velours, Le Paradis 1608   Louvre

Dix ans...et voilà que la blanche Hermine te rejoint

Mes si chères amies, votre présence ne me quitte pas. Je pense à vous, toutes les deux, tant de joies partagées, tant de fous rires, j'imagine que vous ambiancez le Paradis...

Eve
Klimt, Portrait d'Emilie Flöge (détail)
1902 Vienna Museum

Hermine
Léonard de Vinci, La dame à l'hermine (détail)
1488 Cracovie

 

                                                                

                                                                          Je vous aime !

Dr Szafran and Mr Sam

Szafran, L'atelier de la rue de Crussol
( détail )1972 Coll part

Exposition Sam Szafran , " Les obsessions d'un peintre "  Musée de l'Orangerie 

L'adorable Vincent Bebert, à qui j'ai acheté un grand format qui fait ma joie de tous les jours, m'a envoyé en remerciement le beau livre qu'il a écrit sur son amitié avec Sam Szafran.

Vincent Bebert, 2019   Coll Solvej ( en attente d'un bel éclairage ad hoc ! )

Je l'ai dévoré, il est passionnant, à la fois  très très érudit ( ils connaissent tout, ces deux-là, je me sens toute petite ) et plein de petites anecdotes un tantinet alcoolisées épatantes,  donc, j'ai voulu découvrir illico l'oeuvre de ce personnage que j'avais l'impression de connaître après cette lecture et je me suis précipitée à l'Orangerie qui présente actuellement une grande exposition sur Sam Szafran, fort courue d'ailleurs ce dimanche matin.

Alors...me voilà fort dubitative devant l'oeuvre : déjà, je m'étonne que ces bonshommes aient autant sympathisé, tant leur style est diamétralement opposé.

Szafran,  Interior II
 (L'atelier de la rue de Crussol ) 1972 Met N-Y

Cela dit dans le livre, Szafran évoque cette question plusieurs fois, en disant (en gros, je cite de mémoire " toi tu peins avec les tripes, moi, avec le cerveau " ) et en effet, ces compositions incroyablement travaillées, cette recherche obsessionnelle de la perfection sur un thème semblable, ce dessin parfait et très méticuleux, tout cela est extrêmement cérébral...Bon, évidemment je suis totalement bluffée par cette technique absolue ( tiens, il fait du pastel sur calque, il faudra que j'essaie ) oui, tous ses dessins sont parfaits, mais...

Mais je me demande si c'est vraiment de la peinture, et pas plutôt..oserai-je le dire ? de l'illustration ?? De la magnifique illustration, mais de l'illustration tout de même. 

Szafran, L'atelier de la rue de Crussol
( détail ) 1972 Coll part

Et puis alors, je me demande comment cet individu qui passait pas mal de temps au bistrot ! pouvait maîtriser son trait à ce point...c'est fou ! La perfection graphique de ces feuilles, j' imagine les heures passées à réaliser cette végétation, sans le moindre tremblement...chapeau ! 

Szafran, Végétation à la Besnardière
 1969 Coll L.Szafran

Szafran 1974 Lilette dans les feuillages
 Coll Phoebe L.Dreyfus

      

 Les escaliers me parlent moins, cela me rappelle le sujet de diplôme de perspective des Métiers d' Art, ( l'escalier de l'Hôtel Salé/Musée Picasso ) dont je repoussais sans cesse l'exécution tellement cela me terrorisait et qui fut à mon grand bonheur supprimé pour cause de "révolution" Mai 68. Quant à ses grands paysages urbains, je les trouve raides et insensibles.

    Mais enfin tout cela est beau, ce qui console de l'horrible gigantesque composition qui vous accueille en-bas de l'escalier du musée ( et la vidéo ridicule qui occupe toute une salle ) , un hommage ( !! ) à Monet par une certaine Mickalene Thomas :

 

MickaleneThomas ,
La maison de Monet 2022 Gal Obadia

Et le texte explicatif croquignolet...femme et noire,
 un  must pour la carrière par les temps qui courent

Pardon de vous infliger ça ! 

Quelle époque...

 

L'ennui

Exposition  Walter Sickert, peindre et transgresser    Petit Palais 

L'ennui 1914      Tate Modern

C'est le titre du tableau le plus connu de ce Walter Sickert, et en effet, c'est bien le sentiment qui domine à la visite de cette (énorme) exposition.  Oui, je le dis, je me suis beaucoup ennuyée au Petit Palais ce dimanche. Les week-end se suivent...et ne se ressemblent pas. A la fraîcheur, l'innocence de Léon Bonvin succède cette accumulation de croutes truquées, dans lesquelles je n'ai vu ni transgression ( quel titre racoleur ! ) ni surtout émotion.

Il faut dire qu'en plus, le parti pris de  la muséographie n'aide pas, les couleurs rabattues des murs ne flattant pas particulièrement la gamme de couleurs  éminemment plombée de l'anglais.

Salle  "des Music-halls "

Ses tableaux de théâtres, cirques et autres music-halls , sur ce fond aubergine, sont déprimants au possible, bien qu'assez habiles, je l'admets.

 

                            Dans les petits paysages urbains, en voilà un qui me rappelle quelque chose :

The red shop   1888  Norwich Castle Museum

Solvej, James Lewis de Ballydehob 1986

Ha ha, c'est peut-être pour cela que ce Sickert ne m'épate pas plus que ça !

En fait, je trouve que c'est surtout un bon dessinateur, avec un sens du cadrage assez bluffant, en somme je me demande pourquoi il n'a pas été illustrateur publicitaire ...il me semble qu'il aurait parfaitement réussi. 

Aubrey Beardsley
ca 1894 Tate Gallery

Et alors, quand il se mêle de faire des portraits...( quand je pense qu'il était ami avec Jacques-Emile Blanche !! ) tu m'étonnes que ça n'ait pas trop marché et que les modèles étaient pas contents ...Ils sont tous plus affreux les uns que les autres.

A part celui-ci ( que j'ai cru autoportrait ! ) mais non, c'est de Whistler !

James McNeill Whistler,
Sketch portrait of Walter Sickert  1886
Hugh Lane Gallery Dublin

Les nus, c'est pareil, pas de chair, pas de vie.

Revenons au père Degas, ça c'est un beau morceau de viande, qui fait envie :

E.Degas, Après le bain, femme nue couchée
1855-1890  Coll D. et E. Nahmad

                                   

                                          Il y a aussi un Lucien Freud, moins sexy mais aussi beau.

Même ses crobards sont poussifs, quand ils ne sont pas faux ( ha ha, pas autant qu'un grand Bonnard à l'anatomie plus que discutable, mais très décoratif ).  

Et quand Mister  Sickert veut faire de la couleur, diable, ça décoiffe :

Brighton Pierrots 1915 Tate Gallery

                                  

                                  et encore, ma photo ne rend pas vraiment justice à cette harmonie d'une acidité à faire grincer des dents,   on dirait des couleurs de jelly ! Son amour du vert malachite est plus heureux ici :

Nuit d'amour 1920  Manchester Art Gallery

Celui-là  je l'aime bien, le rayon de lumière oblique, la salle du caf' conc' derrière, il y a indubitablement une atmosphère. 

Mais enfin, tout cela est assez anodin, assez morne et mort en somme, on a l'impression qu'il avait une idée grandiose et que très rapidement, cela l'ennuyait...et il passait à autre chose .

Moi aussi, je vais passer à autre chose...

Minuscule mais Majuscule !

Léon Bonvin  1834-1866   " Une poésie du réel "             Fondation Custodia

Léon Bonvin, Paysage au crépuscule    26x20 cms  1865         The Walters Art Museum Baltimore

Minuscule....oui, c'est la première chose à préciser, à propos de cette exposition, car lorsqu'on voit les oeuvres sur Internet, on ne se rend pas compte de leurs dimensions, et c'est pourquoi je vous précise d'emblée que ce que vous allez voir ...mesure en moyenne 15 x 22 cms, à part une ou deux exceptions, le paysage ci-dessus 26x20 cms, c'est dire ... quelle fut ma surprise !

Je ne connaissais pas du tout ce Bonvin, ni son frère François, qui connut bien plus de succès, mais les autres, oui 🍷😂, comme je le disais à l'esthète que je "suis " sur Instagram, et dont la publication sur cette exposition m'avait appâtée.

Et puis, la Fondation Custodia ( juste derrière l'Assemblée Nationale ), c'est pratique, on peut y aller direct, sans réserver un mois à l'avance et en plus, c'est très beau et on est fort aimablement reçus.

Dès l'entrée, c'est un éblouissement : ces tout petits dessins à la pierre noire sont grandioses, et je vous rassure, il n'y a pas foule, on peut très bien les voir ( de près ).

En revanche, c'est assez complexe à photographier ( damned éclairages !) mais il y a plein de cartes postales.

Ce portrait de son père ! Incroyable...l'égal de Rembrandt :

Portrait du père de l'artiste   17x22 cms  1856
Musée d'Orsay

                                                 

Léon Bonvin travailla ensuite essentiellement à  la plume, rehaussée d'aquarelle et de gomme arabique :

Nature morte aux céleris 22x16 cms  1865 
The Walters Art Museum Baltimore

Nature morte aux poissons 18x24 cms 1864
The Walters Art Museum Baltimore

Ces natures mortes dignes de Chardin ou de Paudiss (  pour les harengs)  sont absolument époustouflantes. M'épatent, non seulement la précision du dessin, mais surtout l'extrême sensibilité du rendu, les différentes textures des éléments , la virtuosité de la composition, tout ça pour un autodidacte, qui en plus bossait dans le cabaret de son père toute la journée, chapeau bas !

Dans ce bouquet qui semblerait conventionnel,  le feuillage de ces délicats petits oeilllets explose comme un feu d'artifices :

Bouquet d'oeillets des jardins 18x24 cms  1863
The Walters Art Museum Baltimore

 

Magnifique tissu peluche/velours, contrastant si bien avec la matière sèche des chardons dans ce format un  peu plus grand :

 

Nature morte aux chardons séchés 37x27 cms 1855
Collection particulière

Curieusement, Bonvin est moins à l'aise dans les quelques oeuvres de format "normal" qui paraissent bien plus banales.

Et puis il y a les paysages, d'une extraordinaire poésie, cadrés " assis par terre ", ( ce qui devait être le cas ) ils sont magiques , un notamment ( mais que je n'ai pas photographié, impossible ) " Aubépines devant un paysage nocturne avec des maisons à l'arrière-plan", une incroyable symphonie de noirs, la pleine lune, quelques infinitésimales étoiles, et la toute petite fenêtre éclairée ( à la bougie) un chef-d'oeuvre. 

L' auto-proclamé maître du noir peut se retourner dans sa tombe .

Chardon devant un paysage d'hiver (détail) 18x24 cms 
1864    The Walters Art Museum Baltimore

Cette façon de cadrer, avec une plante au premier plan et un paysage lointain, me rappelle un petit livre sur les plantes sauvages que m'avait offert le père de mon amie anglaise il y a fort longtemps et que j'adorais...( et que j'ai toujours à la campagne ) c'est peut-être aussi pour ça que cela me plaît autant , entre autres.Vous avez vu la finesse du paysage derrière ?

Celui-là...on dirait ma maison ! :

Paysage avec une ferme ( détail) 26x18 cms  1865
The Morgan Museum New-York

Dans les dernières salles, on peut voir quelques oeuvres de son frère François, qui connut une longue vie de peintre à succès, contrairement au pauvre Léon qui se suicida à 31 ans. Comme quoi, le public n'a pas toujours raison ( " Le public a aimé ..." "il est bien le seul ! " attribué à Jean Cocteau ),  car le frangin est très poussif.

François a eu la gloire, mais c'est Léon qui avait le talent. Thanks heaven, un américain providentiel acheta pas mal de ses oeuvres pour son Musée de Baltimore,  tout n'est donc pas à jeter chez l'oncle Sam !

Nous terminons la visite de cet excellent endroit par une bonne centaine de dessins français du 19ème, mais j'avoue que, hormis quelques splendeurs ( Jongkind, Delacroix, Gustave Doré ) ce sont plutôt des études et je suis toujours dans l'ivresse de ce Bonvin...trop c'est trop !

Souvenirs de l'été brûlant

 

Entrée de la Bibliothèque Inguimbertine : remerciements aux donateurs

Bibliothèque Inguimbertine et (futur!) Musée de Carpentras

Exposition "Fleurs d'artifice " Musée des Beaux-Arts Jules Chéret    Nice

La rentrée ayant été un peu "chaude", avec la préparation des Portes Ouvertes des Ateliers de Boulogne, je n'ai pas eu le temps de faire mes devoirs de vacances...   donc, voici quelques souvenirs ( déjà un peu flous ! ), qu'on me pardonne.

Fin Juillet, j'ai voulu aller voir la nouvelle présentation du merveilleux petit musée de Carpentras, que j'avais visité il y a déjà pas mal d'années, et qui m'avait enchantée, toute seule avec les splendides portraits de Joseph Siffred Duplessis, et quantité d'autres bonheurs, Joseph Vernet, Jules Laurens etc...qui a été déplacé dans le superbe Hôtel-Dieu. Damned !! Le Musée est en travaux et ne sera ouvert qu'en ...2024, "normaleument" (la formule magique du Vaucluse ) me dit-on.

Entrée du Musée et de la Bibliothèque dans l'Hôtel-Dieu

on ne peut pas mieux dire...

Mais il y a quelques tableaux accrochés ( très hauts ! difficile de faire de bonnes photos ) dans la Bibliothèque.

Petit florilège en vrac :

Louis Desmarest, Portrait de JulesLaurens 

Louis Agricol Montagné , Avignon au soleil couchant 1906

 

Paul Vayson,  Moine berger de l'abbaye de Sénanque 1903

et mon préféré :

Paul  Saïn, La vesprée d'Avignon prise de la Barthelasse 1896

Après cela, j'ai fait mon petit tour annuel fin Août au Musée Chéret de Nice, qui propose une exposition brillamment ( c'est le cas de le dire !) intitulée " Fleurs d'artifice ", très décevante, ils ont sorti tous leurs moches bouquets de fleurs, il y en a des tonnes, de cela je ne retiendrai que ces deux-là :

Donato Creti,  Jeunes oiseleurs aux oeillets  ca 1700

un très beau tableau, les oeillets sont trop jolis, mais dont je n'ai trouvé que cette horrible photo

et ce virtuose  "papier peint " ( ou tissu ) de Dufy

Raoul Dufy, Composition aux chrysanthèmes sur fond noir  ca 1924

Heureusement il y a toujours les deux exquises anglaises, un de mes favoris au Musée Chéret, qui me fait ressentir le manque cruel de ma chère Albion :

Jacques-Emile Blanche, Lady Michelham et Miss Henriette Capel   1898

Et voilà, les vacances sont finies !

Habitude d'automne

                                                    Portes Ouvertes Ateliers d'Artistes

                                                Hotel de Ville de Boulogne-Billancourt      

 

 

26 avenue André Morizet ( métro Marcel Sembat )

Depuis quelques années, l'automne ramène les Portes Ouvertes aux Ateliers d'Artistes. 

            Mon petit atelier de la rue du Point du Jour étant un peu excentré ( et la ville est bien grande ! ), cette année j'ai donc décidé de faire partie de l'exposition de la Mairie, où j'espère bien rencontrer plus de public que l'an dernier. 

                        Je serai donc au nez-de-chaussée, stand 45 (à gauche en entrant ),

 et je compte vivement sur votre présence pour un week-end boulonnais et artistique !

Bonheur....Alleluia !!

Exposition " Eugène Leroy, peindre " Musée d' Art Moderne

Exposition "Machu Picchu et les trésors du Pérou" Cité de l'Architecture 

Eugène Leroy, Fleurs  ca 1990     Collection particulière                    photo Solvej

Jour de Pâques : "Christ est ressuscité ! ", comme le répètent les Orthodoxes, en promenant leurs  icônes   ( oui, je sais, c'est la semaine prochaine ) ( aucun rapport avec l'actualité 😂 ) . Moi aussi, je ressuscite, après petit coup de mou dû à : 1) vertige existentiel au moment d'entamer quelque chose de nouveau ( ? ) 2) déception après grande euphorie d'un mail d'une inconnue me faisant part de son désir d'offrir une de mes zoeuvres à sa chérie, suivi d'un silence radio assourdissant. 

Moi aussi, je ressuscite, au sortir de cette magnifique exposition consacrée à un peintre absolu que j'adore...

Quoique 

Peindre encore, après ça ?

 

Heureux ceux qui ne connaissent pas encore ce peintre majeur du XXè siècle,  français de surcroit, et qui vont le découvrir.

             Paysage marin  ca 1958                            photo Solvej

Ce paysagiste sensible ( pas besoin de titre, on voit tout de suite de quoi il s'agit )

 

Dorade 1996   Galerie B. Jordan      photo Solvej

Ces natures mortes dignes  de Chardin ( ou de Soutine ) ( ou de Manet )

 

 

Ces nus à la sensualité de Rubens et de Titien...

 

Des crucifixions extraordinaires ( eh oui, en plus c'est Pâques ) 

Celle-là, c'est ma préférée. Elle est bouleversante :

Crucifixion  1957                             photo Solvej

 

 Et l'effet de lumière qui se dégage du corps supplicié dans cette toute petite :

Crucifixion ca 1950   Musée E.Leroy Tourcoing    photo Solvej

 

Des portraits...

Quoique

Vais-je finir le portrait de mon gendre, après ça ? Ca va être dur...

Car les portraits d'Eugène Leroy sont admirables, tellement ressemblants, en dépit de,  ou grâce à , ce style incroyable et tellement personnel :

V & G   ca 1945                 photo Solvej

Portrait  1935/50             photo Solvej

Portrait ( Valentine) ca 1940    photo Solvej

Vous avez vu l'oeil ? D'une justesse...

 

Marina dedans ( détail) 1996 Collection A et P Dolfi  photo Solvej

Là aussi, il y a un oeil...vous le voyez ?

 

Et ces autoportraits ! Je ne sais lequel est le mieux :

 

Autoportrait (celui de l'affiche, mais je n'ai trouvé la date nulle part)

Autoportrait ca 1960 photo Solvej

Autoportrait noir 1960  photo Solvej

Autoportrait 1960 Collection S.Danant   photo Solvej

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Une grande salle très claire rend merveilleusement justice à une splendide série de paysages :

 

Tous pareillement encadrés de blanc. Mon préféré :

 

Paysage  1950                                  photo Solvej

 

Un Ruysdael, ou peut-être un Ensor, ou alors Courbet . Eugène Leroy, en plus d'une personnalité unique, avait pour les Maîtres anciens grand amour et respect. En témoignent plusieurs oeuvres faites " d'après" , comme celle-ci, par exemple, d'après qui, selon vous ?

 

 

 ????*   photo Solvej

Evident, non ?

Enfin, pour finir cette longue déclaration d'amour, pour laquelle ma réserve de superlatifs est épuisée, un petit clin d'oeil perso, un portrait d'arbre:

 

 

Arbre   ca 1980                                                     photo Solvej

 

Heureusement, il n'a pas fait de Mont Ventoux ! 😉

 

 

On termine comme d'habitude avec un petit ( plutôt long) film où l'on voit le bonhomme et son bazar d'atelier ( comment, mais comment il s'y retrouvait ?) avec trois places assises, merci le Musée d'Art Moderne. J'ai mal au dos mais c'est passionnant. 

Allez-y vite, courez, COUREZ !! il n'y a pas encore trop de monde ( mais je suis sûre qu'il y en aura ), c'est jusqu'au 28 Août. 

 

Après ce grand bonheur, l'exposition " Machu Picchu et les trésors du Pérou "...fff, ça tient pas la route.  Le contraire absolu, foule, queues, quantités de petites vitrines avec vases tous plus ou moins pareils          ( pardon, mes amies spécialistes de l'Amérique latine !),   deux trois babioles en or, ça brille, bref, toc toc TOC... Et en plus, il fallait réserver avant pour la "réalité virtuelle", il n'y a plus de place. Et moi qui rêvais d'y aller, à Machu Picchu, même en virtuel...Ce sera pour une autre vie. Je mets quand même ces jolis petits vases à tête de chamois ? Cerf ? Biche ?

 

Bref, un beau week-end de Pâques ! 

*Le concert champêtre ( d'après Giorgione) 1990