Nicolas, Hyacinthe et mon petit Marcel

Musée Carnavalet 

Exposition Marcel Proust, Un roman parisien 

 

Jacques-Emile Blanche, Portrait de Marcel Proust 1892

 

 

Le musée Carnavalet ( rénové récemment ) est un endroit formidable pour emmener les jeunes pousses...Il regorge de choses passionnantes, et une visite aux vacances de la Toussaint ne suffit décidément pas  à étancher les ardeurs juvéniles !   ( mais à mettre définitivement sur les rotules la grand-mère qui accompagne ! ) L'histoire de Paris est évidemment un sujet inépuisable...Je passe sur les époques paléolithique, romaine, moyen-âge etc...Le 18è siècle présente à ma lycéenne avertie des tas de figures connues : Molière, La Fontaine, Louis XIV, à propos, je m'interroge une fois de plus sur le relatif anonymat dont jouissent deux peintres majeurs à mes yeux, Nicolas de Largillierre et Hyacinthe Rigaud. Ces deux portraits sont admirables :

Largillierre, Portrait d'un échevin parisien

( fragment) 1702 photo Solvej

 

 

Rigaud, Portrait d'homme ca 1700 photo Solvej

Je découvre aussi des  consoeurs dont j'ignorais jusque là le talent :

 

 

 

Marie-Geneviève Bouliard, Portrait d' Adélaïde Binart 1796

 photo Solvej

 Bouliard, Binart, ça va être dur de mémoriser ( en plus de Vigée-Lebrun et Labille Guiard ! )

 

Je parlerai plus bas du 19è siècle, et de la chambre de mon idole Marcel Proust.

Vers la sortie, je m'arrête devant une autre oeuvre féminine, l'excellent portrait de Natalie Barney, et son harmonie de gris si subtile : 

 

Romaine Brooks, Portrait de Natalie Clifford Barney, dite "L'amazone" photo Solvej

 

Une après-midi d'automne très riche ! 

                                                             

                       

                         Ce printemps, retour à Carnavalet, non sans mal le dimanche, merci à la Mairie de Paris pour le parcours du combattant/Marais, (même en scooter c'est inaccessible), accompagnée de mon proustien de mari. Voilà une superbe exposition, malheureusement il y a énormément de choses à lire ( et des rassemblements devant chaque cartel ). Pour les amoureux de la Recherche, dont nous sommes ( j'en suis à ma quatrième lecture ) c'est un pur bonheur. Ce ne sont qu'objets ravissants, manuscrits illisibles, photos de famille et de Paris à l'époque, bref, un must. Il y a aussi, bien sûr la chambre de Marcel   ( déjà vue en Novembre ) et d' inconfortables petites cellules très prisées où l'on peut écouter les textes lus par les voix divines de Lambert Wilson ou André Dussolier...Mais le plus beau, le plus émouvant, c'est ce petit film de Céleste Albaret, sa gouvernante, qui raconte comment un soir, fou de joie, Marcel lui annonça cette grande nouvelle : " J'ai mis le mot "Fin", Céleste ! ".

Moi aussi j'ai mis le mot "Fin", mon petit Marcel, à ma série "25 vues du Mont Ventoux " ! ( prochain article).

 

De toutes les nombreuses, plus ou moins remarquables, peintures que présente l'exposition, en plus évidemment du merveilleux portrait de J.E.Blanche bien fréquenté à Orsay, je choisis celles-ci :

 

 

                          Toujours J.E.Blanche, cette tache bleue ! Gonflé, avec ce rouge et ce vert :

 

J.E. Blanche, Le parterre de myosotis 1890          photo Solvej

 

 

Un clin d'oeil à Whistler, celui-là n'est pas mal non plus :

 

Antonio de La Gandara, Portrait de Robert de Montesquiou 1892 photo Solvej

 

                 

                       Cette ravissante gravure :

Pierre Gatier, Avenue du Bois 1907   photo Solvej

 

 

 

Et of course, un sublime pastel ( comme quoi, pour les génies, la beauté se trouve partout :

 

Vuillard, Le métro " Station Villiers" 1907 photo Solvej

 

Retourner aux piétonnières foules dominicales du Marais, ( et marcher jusqu'au scooter loin, loin ) où je n'ai croisé ni Oriane ni Palamède, ni même Jupien, mais sans doute de nombreux Verdurin, fut difficile...

Whistler ( du pipeau ! ) ( jeu de mot pour anglophones 😂 ) ...et les autres

James McNeill Whistler ( 1834-1903), Chefs-d'oeuvre de la Frick Collection, New-York

Whistler, Symphonie en gris et vert : l'Océan ( détail) 1866 Frick Coll New-York          photo Solvej

 

 

On ne regarde jamais assez les titres des expos, moi, je vois dans les médias "Whistler au Musée d'Orsay", j'adore tous ses Nocturnes en gris, en noir, de toutes les couleurs, je me précipite. J'avais tout de même remarqué, sur une vue de l'expo sur Instagram, le Portrait de sa mère ( et je m'étais étonnée auprès du VIP qui avait publié cette photo du vernissage : " Mais, celui-là, il n'était pas déjà à Orsay ? " ( bien sûr, ça fait des années que je l'adore ).

Donc, nous nous précipitons.

Mais...attend, c'est cette ( toute petite ) salle pompeuse, certes ...et bien remplie, de monde, en tous cas.

Mais de tableaux...en dehors du portrait bien connu précité, il y a trois grands portraits et une pauvre marine, plus une certaine quantité de gravures et trois minuscules pastels, absolument inabordables ( la foule ). De nocturnes, point.

 

 

Arrangement en noir et or : Le comte Robert de Montesquiou-Fezensac 1891/92

Arrangement en brun et noir : Portrait de Miss Rosa Corder 1876/78   photo Solvej

 

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                                                 Bon, ces portraits sont indéniablement très beaux, et le jeu des noirs pourrait en redire à certain fameux peintre français...suivez mon regard ! La présence du corps vêtu de noir, sur fond noir, ça c'est fort. ( et difficile à réaliser sur les photos ).

 Quoique, je suis un peu déçue de la touche dans le grand portrait " nude", et surtout des fleurs du premier plan, franchement baclées.  

 

Symphonie en couleur chair et rose :Portrait de Mrs Frances Leyland 1873

Disons qu'elles sont faites avec trop de " chic" pour être autre chose que décoratives, et ça affadit un peu, je trouve. Pareil pour la petite branche sur le paysage marin, trop de chic !

 

Symphonie en couleur chair et rose :Portrait de Mrs Frances Leyland  (détail) 1873   photo Solvej

 Symphonie en gris et vert : l'Océan ( détail) 1866   photo Solvej

 

En revanche, la petite vague ( en haut ) me ravit.

 

 

 

Bon, ben voilà, c'est tout pour Whistler ! Ah non, j'oubliais, j'arrive en jouant des coudes à apercevoir les pastels, magnifiques, qui mériteraient une( grande ) exposition à eux tous seuls. ( avec d'autres, please ! ) 

Heureusement, Orsay, c'est grand, et il ne faut pas aller bien loin ( juste la sallle suivante ) pour tomber sur ce grandiose tableau de Cuno Amiet :

Cuno Amiet, Paysage de neige 1904

Alors là, c'est le jeu des blancs. Comment il fait pour rendre perceptible la trace sur la neige...Extraordinaire !! ( mais ça aussi, très dur à photographier ) :

Cuno Amiet, Paysage de neige ( détail )1904
  photo Solvej

Cette salle contient une donation Philippe Meyer ( non, pas lui, un autre ) et celui-là n'avait pas du tout mauvais goût, la preuve :

Fantin-Latour Rêverie 1885   photo Solvej

Cézanne, Portrait de l'artiste au fond rose 1875   photo Solvej

Vuillard, La place Vintimille 1910   photo Solvej

Vlaminck, Restaurant de la Machine à Bougival 1905   photo Solvej

 

 

Voilà qui me rend ma bonne humeur ! Après, nous flânons dans le niveau bas du musée, beaucoup de tableaux ont changé de place depuis Gae Aulenti, mais il y a toujours mes chéris Manet, Courbet,Bazille et autres Barbizon...Depuis que l' "Atelier du peintre" a été restauré, je constate qu'il est resté là ( il était pas au Petit Palais, avant ? ) 

 

Courbet, Remise de chevreuils au ruisseau de Plaisir-Fontaine 1866   photo Solvej

 

Admirez la façon dont Courbet rend le soyeux du pelage des chevreuils, on les caresserait...et le contraste avec la végétation derrière !

Et cette merveilleuse nature morte ! Sur un tableau de 3m61 x 5m98 ... Ca me rappelle la pantoufle de "La mort de Sardanapale ".

Courbet, L'atelier du peintre ( détail ) 1855   photo Solvej

 

 

Monet, L'hôtel  des Roches Noires, Trouville 1870

Ici le vent de la Manche souffle, on sent l'air marin ( et avec quelle économie de moyens, regardez le drapeau ). Et là, c'est la lumière de la lune, si particulière, et encore de beaux noirs ...Manet.

Manet, Clair de lune sur le port de Boulogne 1869

 

 

Pour finir sur une note tendre, la magnifique statue du prince impérial avec son chien, trop mignon !

Carpeaux, Le prince impérial et le chien Néro ( détail) 1865

 

  photo Solvej

Chez Arthur et Hedy, cette fois...

Henri Manguin         La sieste ou Le rocking-chair, Jeanne   1905

Exposition  " Villa Flora , les temps Enchantés "     Musée Marmottan-Monet

  Voilà une exposition un peu sur le même thème que la précédente, c'est-à dire la collection particulière, celle de Arthur et Hedy Hahnloser, de riches suisses qui ont rempli leur belle Villa Flora  à Winterthur d'oeuvres contemporaines, et se sont fait tirer le portrait par la fine fleur des pinceaux de l'époque, des mécènes, en somme. Mais les oeuvres sont présentées " en exposition", et pas en "reconstitution d'ambiance", comme chez St Laurent, et ça change tout...En plus, on commence par des artistes pour lesquels je n'ai pas une grande passion, Hodler, Valloton et Bonnard. Et je ne parle même pas de Giacometti ( le papa d'Alberto  et Diego ) qui me l'effet d'un barbouilleur de seconde zone...

Une mention tout de même, deux petits Valloton, à peu près sur le même sujet, qui me réconcilient un peu avec lui. Cela dit, je ne nie pas son remarquable sens de la composition, ainsi que son dessin soigné, c'est juste que je trouve sa peinture glaçante, et plus apparentée à l'art graphique.

Felix Valloton     Bois de Boulogne  1904

Felix Valloton     Lac St James   1918

                      Un peu de bonheur, après Bonnard, avec Vuillard...La grande différence réside principalement dans la fermeté du dessin de ce dernier, chose qui fait cruellement défaut au premier, mais je ne vais pas ENCORE taper sur Bonnard !

Edouard Vuillard      Le vase bleu   ca 1932

Non, je me paierais bien Odilon Redon, dont les couleurs sont si photogéniques, et font la joie des internautes, alors qu' "en vrai"...  beurkh, il me semble revoir les compositions grandioses que je faisais pleine d'ambitions, à 12 ans et demi !
Arthur et Hedy ont aussi investi dans Van Gogh, un champ de blés à la fascinante composition horizontale, mais traité à grandes touches épaisses et vulgaires de peinture sortie du tube, dans Matisse, bon, bref, on n'a pas du tout les mêmes goûts !! Je n'ose imaginer ce qu'ils auraient acheté de nos jours, mais bon, pas de mauvais procès. Juste à la fin, il y a deux magnifiques Manguin, dont les couleurs me ravissent, celui d'en haut, et celui là :

Henri Manguin     Aloès à Cassis  1912

Et puis, ils ont eu un remord : je crois avoir lu que c'était leur dernier achat ( ?), et rien que pour celui-là,  ( leur seul point commun avec Yves )  je leur pardonne tout le reste !

Edouard Manet       Amazone 1882