Paresseuse...

Berthe Morisot, La plage de Nice 1882 aquarelle sur papier NM Stockholm

Musée Villa Les Camélias   Cap d'Ail : Collection Ramiro Arrue  Exposition Mitchell Johnson "La révélation de Meyreuil"

Musée des Beaux-Arts  Jules Chéret  Nice : Berthe Morisot à Nice   Un chef-d'oeuvre à soi

Paresseuse...oui!! Car je n'ai jamais trouvé le temps d'aller visiter  le nouveau Musée flambant neuf de Carpentras, enfin ouvert, occupée que j'étais en qualité de pourvoyeuse,  jardinière, cuisinière  et autres bonheurs estivaux.

Heureusement la parenthèse bienvenue dans les Alpes Maritimes a comblé cette lacune. Une matinée sur la délicieuse et calme plage d'Eze fut ainsi suivie d'une visite à la ravissante Villa Les Camélias, un de ces exquis musées hors des sentiers battus dont je raffole.

L'endroit est ravissant, villa " Riviera" au jardin enchanteur, et présente une collection locale amusante et non dénuée d'intérêt. Au premier étage, une exposition d'un américain qui a trouvé le Graal au pays de Cézanne en 1989, d'où le titre de l'expo.

Et en effet, le Maître l'a bien inspiré :

Mitchell Johnson, Sainte Victoire 1990

Mitchell Johnson, Vertical Meyreuil 1991

J'apprécie moins ses paysages américains un peu raides, sauf peut-être celui-ci (en oubliant  le palmier un peu faiblard ) :

Mitchell Johnson, Presidio #10 2023

En continuant notre visite, nous trouvons la donation Ramiro Arrue, un peintre espagnol dont je n'avais jamais entendu parler, inégal mais excellent dessinateur :

le charme de ces petites salles...

Ramiro Arrue, Les commades
( commères ) de Ciboure 1917

Ramiro Arrue, Portrait de jeune femme

Ramiro Arrue, Elizaga

Je suis tombée sous le charme de ce portrait

                                et de ce paysage, un peu Sorolla

De retour à Nice, les affiches du Musée Chéret sont très alléchantes ...

...mais très frustrantes, en ce qui concerne le Monet, complètement dans le noir, c'est encore sur l'affiche qu'on le voit le mieux !

Monet, Monte-Carlo vu de Roquebrune,
impression 1883 Coll Prince de Monaco

En revanche, l'exposition Morisot...que dire de plus, j'en ai déjà tellement écrit sur le génie de cette femme, je n'ai plus d'adjectifs. Aussi je vous laisse vous extasier, sans plus de bla-bla :

Berthe Morisot, Le port de Nice
1889  Coll part

Berthe Morisot, Le port de Nice 1882  
Musée Marmottan-Monet

 

Une exposition magnifique, avec pas mal d'oeuvres que je n'avais jamais vues, et tant de merveilleux dessins

Berthe Morisot, Villa Arnulphi 
1881/2  Fond Bemberg Toulouse

Berthe Morisot, Fillette au chien 
1886  Coll part

 

Berthe Morisot, Bateau illuminé
dit aussi La Namouna 1889  Coll part

Berthe Morisot, Julie à la mandoline avec
 des oranges et des fleurs de Nice 1889  Coll part

Berthe Morisot, La cueillette des
oranges à Cimiez 1889  Grasse

Berthe Morisot, détail de Sur le banc 
1893  Musée des Augustins Toulouse

Berthe Morisot, Sous l'oranger
1889  NAMA Kansas City

 
 

                       Pour terminer, focus sur sa sublime levrette Laerte 

Et même, en prime, le petit portrait de la belle pas contente par le père Manet qui n'avait pas dit son dernier mot !

Manet, Portrait de Berthe Morisot
1868 NM Stockholm

Dans le couloir après l'enchantement, une série de ces peintres femmes dont le musée possède pas mal d'oeuvres intéressantes, Louise Breslau, Marie Bashkirtseff, Mary Cassatt et j'en passe.

Sur une énorme et présomptueuse composition, un petit détail nature morte très joli :

Vicomtesse Julie de la Bourdonnaye Cistello,
Sous les pommiers dit aussi Le thé à la campagne 
avant 1912

J'aime beaucoup le rayon de soleil derrière les capucines !  Retour à la bronzette...

Black Friday

 

Manet, Portrait de Berthe Morisot étendue   1873   Marmottan    photo@Solvej

 

Berthe Morisot et le XVIIIè siècle   Musée Marmottan-Monet

Mark Rothko    Fondation Vuitton

Black Friday !! Cela fait au moins trois semaines que Big Brother nous saoûle avec ça...Black, comme le merveilleux noir de Manet dans cet extraordinaire portrait de sa bien-aimée Berthe, la semaine dernière. Black, comme les derniers Rothko vus aujourd'hui chez Mr Vuitton.

Que dire de cette gigantesque grandiose exposition , très courue mais c'est très grand ce superbe vaisseau qui trône dans le bois de Boulogne ..."(...) Je voulais élever la peinture au même degré d'intensité que la musique et la poésie " nous dit Mark Rothko. Diable !

Le bonhomme ne manque pas d'ambition. Il paraît qu'il faut regarder les oeuvres très longtemps pour s'en pénétrer, ou y pénétrer. J'ai essayé courageusement. J'ai essayé de faire le "voyage " que l'on nous propose ( que l'on  nous impose    ) Mais on peut aussi voir un rectangle rouge sur un rectangle marron, et, malheureusement, j'ai bien peur que je ne sois plutôt dans cette seconde catégorie...

De ses premières oeuvres qui je l'avoue m'ont carrément déplu, je ne retiendrai que ces deux là :

Entrance to subway, 1938    photo@Solvej

 
 

Untitled, 1935   photo@Solvej

auxquelles je trouve un certain charme "mittel-europa".

Ensuite, il s'essaye à une quantité de compositions délirantes qui me laissent pantoise. Je ne comprends pas comment on peut avoir envie de peindre ça :

Untitled, 1941/42 NGA
Washington  photo@Solvej

Puis on passe aux rectangles,  exercice auquel il s'est livré pendant...plus de 20 ans . Et en plus sur des formats énormes !! ( on ne s'en rend pas compte quand on voit les reproductions, mais il font tous au minimum 2m sur 3 ).

1949 N° ? ( j'ai photographié le cartel,
mais comme il y en avait plusieurs,
 je ne sais plus lequel c'est ! )
 photo@Solvej

 

Même chose !, entre 1953 et 1957 
 photo@Solvej

N°14/N°10( Yellow greens ) 1953  photo@Solvej

N°14, 1960
San Francisco Museum of Modern Art
 photo@Solvej

Tout le monde apparemment observe chaque oeuvre avec beaucoup d'attention, dans un silence religieux. Black friday...achetez, consommez, admirez !!!

De très près, on peut voir quelques détails très photogéniques 

N°14, 1960 (détail)
San Francisco Museum
 of Modern Art  photo@Solvej

détail de bleus ?  photo@Solvej

 

Mais enfin, pour moi il y a trop de hasard, de "truc" aussi ( superpositions de couleurs proches ) pour susciter en moi la moindre émotion. C'est trop intellectuel, trop pensé, désolée Rothko je ne marche pas. J'aime l'abstraction quand elle est  vivante, expressionniste, gestuelle, quand on sent la sensibilité du pinceau. Oui, je l'admets, je suis passée à côté de Rothko.

En revanche, la sensibilité ce n'est pas ce qui manque dans la superbe exposition que Marmottan consacre à Berthe Morisot et à quelques collègues du 18è siècle. C'est un bonheur absolu ( à part peut-être l'horrible couleur  mauve lie-de-vin dont ils ont jugé pertinent de badigeonner les murs ),  on a beau connaître par coeur la peinture de la belle, on ne se lasse pas. 

La fable ( détail)  1883   photo@Solvej

Je m'émerveillerai toujours devant le  regard attentif de la nounou, trois petits coups de pinceau et tout est dit. Je découvre aussi ces deux portraits que je n'avais jamais vus :

Paule Gobillard en robe de bal,1887 Coll P

Portrait de Louise Riesener 1888 MBA Limoges

et ce délicieux pastel :

  Femme en gris debout 1880 Coll P

beau comme Watteau, mais justement :

Watteau, Les plaisirs du bal 1717
Dulwich Picture Gallery Londres

la dame est bien accompagnée, Gainsborough et Reynolds ne lui font pas ombrage et l'entourent en beauté

Gainsborough, Samuel Linley 1778 
Dulwich Picture Gallery Londres
 photo@Solvej

Reynolds, Têtes d'anges 1787 Tate Gallery
 photo@Solvej

Il n'y a peut-être que Boucher, qu'elle adorait, et qu'elle a joliment copié :

Morisot, Apollon révélant sa divinité
à la bergère Issé, d'après François Boucher 1892
Marmottan  photo@Solvej

Boucher, Apollon révélant sa divinité 
à la bergère Issé ( détail) 1750
MBA Tours   photo@Solvej

qui au jeu de qui est le meilleur, a une longueur d'avance ! 

Boucher, Jeune fille endormie  Domaine de Chaalis

                                                                           photo@Solvej

Morisot, Repos ( jeune fille endormie ) 1892 Coll p

Pour ce qui est de l'installation contemporaine qui est censée "répondre " au merveilleux portrait de Manet ( en haut ) , pas de danger ! 

Et pourquoi une tortue ?
 Que vient faire Mme Chirac là-dedans ?
(ce n'est pas le titre 😂 )  photo@Solvej

Et pour en finir avec le noir, un beau tableau abstrait en sortant de chez LVMH ( c'est presque du Soulages ! ) :

photo @Solvej

Dans la chambre à coucher de Monet

Monet collectionneur     Musée Marmottan-Monet

Renoir    La mosquée, fête arabe   1881     photo Solvej
(le tableau le plus cher que Monet ait jamais acheté ! )

La vie de Monet, quelle histoire ! Je ne peux m'empêcher de me remémorer " L'oeuvre", ce terrible roman de Zola qui magnifie    l'artiste " maudit", façon fin 19ème. La description du peintre peignant son "enfant mort" ( et exposé au Salon, à une hauteur telle qu'on ne le voyait pas !)  m'avait arraché des larmes et évidemment, chaque fois qu'à Orsay je passe devant " Camille sur son lit de mort" j' y pense. Je ne sais pas si le père Zola s'est inspiré de cette oeuvre, c'est bien possible, mais enfin c'est sûr que Claude Oscar ( comme l'appellent les anglais) n'a pas eu tout de suite la vie facile.
       Au départ, entre rapins, et entre deux bocks, on s'échangeait des oeuvres, normal, c'est comme ça qu'il a commencé sa collection.   Et puis après, le maître ayant du succès ( et plus de moyens, de ce fait ) se souvenant de ses déboires passés, encourageait un peu ses collègues...c'est beau.  Et à la fin, le Maître avec majuscule, quand il avait fini de ciseler son jardin-chéri-Giverny, entre deux achats de nymphéas  ( "oh! mais je l'ai pas, ce rose-mauve irisé "), ce que c'est que la collectionnite, le Maître faisait de la déco sur ses murs.


Cette jolie petite exposition ambitionne de recréer un peu l'ambiance de la maison de Monet, et surtout nous permet de découvrir certains tableaux que nous n'avons jamais vus. Assez peu, ils en ont quand même exposé beaucoup que l'on a l'habitude de voir ici, mais bon ; puisque j'ai parlé de Camille, deux tableaux nous la montrent :

Manet    Monet peignant dans son atelier   1874  Stuttgart Staatsgalerie

Cette magnifique " esquisse " de Manet, qu'Edouard avait laissé chez Claude, pensant la finir, et puis il n'est jamais revenu, nous dit la notice, et Monet l'a gardée sur son mur...

...et ce touchant portrait signé Renoir, pendant de celui de l'artiste fumant la pipe, splendide !

Renoir Portrait de Madame Claude Monet 1872

Renoir  Claude Monet lisant 1873

Je ne vais pas les séparer, même s'ils se tournent le dos !

Dans la famille de coeur de Monet, il y a bien sûr la belle Morisot :

Morisot  Julie Manet et Laërte  1893 Marmottan

Mais Monet, s'il aimait ses collègues impressionnistes, savait aussi apprécier les grands "anciens", comme Delacroix et Corot :

Delacroix Falaises près de Dieppe 1855 Marmottan

Corot Ariccia, Palais Chigi 1827 Musée Langmatt Baden

et aussi ceux " à la mode", comme Chéret, par exemple, et même des "modernes" comme Cézanne

Cézanne  Neige fondante à Fontainebleau 1880 MOMA New-York

et sa vibrante "neige fondante à Fontainebleau", qui, pour ce qui est de l' "impression" humide n'a rien à envier à la rue mouillée de Caillebotte

Caillebotte Rue de Paris, temps de pluie esquisse  Marmottan

J'ai gardé pour la fin le délicieux enfant dans les fleurs de Manet, mais je ne suis pas vraiment sûre que la couleur bleu turquoise vif des tentures de l'exposition, (censée, je suppose, être dans l'esprit du collectionneur, qui, on le sait, affectionnait les murs de couleur ( cf Giverny, jaune tournesol, bleu intense ) le mette particulièrement en valeur :

Manet  Garçon dans les fleurs ( Jacques Hoschédé) 1876 NMWA Tokyo

Pour sortir, on passe dans la salle basse de Marmottan, et au passage, un petit coup d'oeil sur les derniers chef-d'oeuvres de Monet, heureusement qu'il ne s'est pas fait opérer de la cataracte, lui !

Monet Le pont japonais 1924  Marmottan