Deux homards, trois grâces et une multitude de chiens

Delacroix, Nature morte aux homards  1827 

Musée du Louvre :  La Peinture Française

Château de Chantilly 

Retour au Louvre avec la carte magique, quel plaisir incroyable de doubler les hordes, je ne m'en lasse pas...En revanche, je n'ai pas dû potasser assez le plan, se souvenir impérativement pour la prochaine fois d'aborder l'aile "Sully" ( où crèche la peinture française au deuxième niveau ) par l'entrée "Richelieu" et ses magnifiques escalators car au haut d'escaliers XVIIIè et interminables c'est sur les rotules ( déjà ! ) que nous atteignons enfin notre but...

Et en plus, moi qui voulais commencer dans l'ordre par Fouquet/Georges de La Tour, nous voici submergés de Corot et de Barbizon...qu'à cela ne tienne, nous ferons donc le voyage chronologique en sens inverse. Commençons par un beau "coup de soleil" au charme duquel je ne résiste pas:

Théodore Rousseau, Village sous les arbres  nd

puis un minuscule ( il doit faire 30x15 cms à peine)  Corot de ses débuts en Italie

Corot, Campagne romaine
Le mont Testaccio 1825

Dans la salle Corot  on retrouve beaucoup d' oeuvres familières, mais en repensant à cet autre brillant dessinateur d'arbres récemment admiré ( David Hockney,)  je savoure la parfaite construction de Corot en plus de sa merveilleuse technique poétique :

Corot, Souvenir de Mortefontaine ( détail) 1864

  

Corot, La route de
Sin-le-Noble ( détail) 1873

ainsi que l'extraordinaire justesse de ce chien, trois coups de pinceaux...

Decamps, Chenil
Valet de chiens (détail) 1842   

Millet, La brûleuse d'herbes
( détail) 1860 

Ceux-là ne sont pas mal non plus. Et pour rester dans les détails, il me semble sentir l'odeur de foin brûlé...

à moins que ce ne soit le plâtre ?

Géricault, Le four à plâtre ( détail)
1823

Dans le romantisme  il y a  les échevelés sombres tendance Radeau de la Méduse et les flamboyants tendance Mort de Sardanapale. Justement il y a les "modelli" (esquisses préparatoires )  de ces (très grands ) chef-d'oeuvres, et bien sûr j'ai un faible pour celui de Delacroix ( bien que sur l'esquisse, il n'y ait pas la fameuse pantoufle )

Delacroix, Esquisse
pour la mort de Sardanapale 1826/7

Géricault, Le chat mort 1820

mais je suis glacée par ce chat de Géricault, d'une extraordinaire force tragique . Il semble préfigurer la mort de son maître,  si jeune...Donc, tous les romantiques sont là,  le merveilleux portrait de Chopin par Delacroix, la belle esclave de Chasseriau et les deux soeurs, Ingres aussi et la troublante grande baigneuse et ses copines du Bain turc, sous l'oeil lubrique de Mr Bertin, et ces deux ravissantes qui dorment à l'opéra*,  ce doit être Rameau mis en scène par Warlikowski :

Devéria, Jeunes femmes assises 1827

 

Suivent ce que je prends pour des aquarelles, mais non, ce sont des huiles sur papier, en tous cas plusieurs magnifiques séries de paysages dont voici un aperçu :

Pierre-Henri de Valenciennes  
Sur la rive du lac de Nemi  

Et doucement on s'achemine vers le 18ème siècle, une période que j'affectionne particulièrement.

Obnubilée par le Couronnement de Napoléon, j'avais oublié que David était un portraitiste si remarquable...comme le cher Quentin, il vous fait "connaître" ses modèles :

  

Vigée-Lebrun, Mme Vigée-Lebrun
 et sa fille Jeanne-Lucie, dite Julie 1786

David, Portrait d'Alexandre Lenoir
1817

ce qui est le lot des grands portraitistes, dont la ravissante Vigée-Lebrun . Il faut voir les portraits qu'elle a fait de Joseph Vernet et surtout Hubert Robert, qui devait être ce qu' en Provence on appelle un " testard" :

Hubert Robert,Vue imaginaire de
la Grande Galerie du Louvre en ruines  1796 

Hubert Robert, Projet d'aménagement
  de la Grande Galerie du Louvre  1796 

D'ailleurs, il n'y a qu'à voir, il aménage la Grande Galerie, c'est du boulot, et puis hop ! Il la détruit. 

( Peut-être que c'était politiquement correct, en 1796...)

Joseph Vernet est plus calme, lui :

Joseph Vernet, La nuit: un port de mer au clair de lune 1771

Pour en revenir à Vigée-Lebrun,  je note au passage

 le joli manchon qui me rappelle quelque chose,

 

Vigée-Lebrun, Portrait de
Mme Molé-Reymond
 ( détail) 1786

et à propos de nature morte, je pense qu'on peut difficilement faire mieux... (Chardin ou Pieter Claesz, à la rigueur ) :  

 Anne Vallayer-Coster, Instruments
de musique ( détail) 1770

Anne Vallayer-Coster, Panaches de mer,
lithophytes et coquilles ( détail) 1769

 

( vous avez vu la différence de traitement entre le papier à musique, le bois verni, le cuivre, la broderie or, c'est ça, la nature morte braves gens)

...si si, les somptueux homards de Delacroix que j'ai mis en entrée, mon amour du jour ❤️❤️❤️ !

A l'horizon, une salle entière de Fragonard...au secours ! Pour la prochaine fois !!

*l'ancien opéra rue Le Peletier, bien sûr

Surtout que ce week-end à rallonges, j'ai prévu d'aller à Chantilly avec ce beau temps printanier et dans l'espoir que tous les automobilistes soient partis en Normandie.

Làs ! Il y a foule sur le périph' et à partir de Roissy  un orage épouvantable, on n'y voit pas à deux mètres mais ça fera joli sur les photos, finalement :

Le château après l'orage

Le parc, ce sera pour une autre fois

 

 

L'arrivée au château après une longue route toute droite de forêt est absolument grandiose, tout est pratique et bien indiqué ( parkings à l'écart mais pas trop loin tout de même ). Au vu du plan et de l'heure déjà un peu tardive, je me précipite directement vers la galerie de peinture, sans m'attarder sur les mobiliers, porcelaines et autres tapisseries que l'on peut voir dans la première galerie. 

Il est très plaisant pour une fois de voir une collection présentée " telle quelle", en effet comme on sait le duc d'Aumale avait demandé dans son leg à l'Etat que son accrochage soit conservé :

La Galerie de peinture

cela change des splendides muséographies contemporaines c'est sûr, mais j'avoue que cela ne manque pas d'un charme certain, surtout qu'on a l'impression que les tableaux ont été ajoutés un peu au fur et à mesure,  et selon la place disponible...

Véronese et Salvator Rosa

Largillièrre, Portrait présumé de
 Anne Thérèse de Marquenat de Courcelles  ca 1720

 
 

Ainsi Largillierre voisine avec Decamps et Rosa Bonheur, Veronese est accompagné par Salvator Rosa et pas loin de Palma il Vecchio, logique.

Rosa Bonheur et Decamps

Palma il Veccchio, La Vierge,
l'enfant Jésus, St Pierre, St Jérôme et un donateur
1509

Quand même au fond de la salle, en majesté, dans la Rotonde, deux exquises, la grande Vierge de Raphael ( impossible à photographier entièrement avec ces reflets terribles ) quelle beauté,  et la fascinante influenceuse de la Renaissance Simonetta Vespucci :

 

Raphaël, Vierge de Lorette
( détail) 1510

 

Piero di Cosimo, Portrait de
 Simonetta Vespucci 1490

, 

Mais si j'ai cru un instant que nous avions tout vu dans cette grande galerie, erreur ! La collection de Chantilly est la 2è plus grande collection de peinture ancienne de France ( après le Louvre) et il y a près de  550 tableaux, disséminés dans tout le château...tout voir en une fois serait déraisonnable, comme un abus de la célèbre crème éponyme ( 🙄 pardon, je n'ai pas pu m'en empêcher ) 

Au hasard de notre promenade :

toute une salle de petits Clouet, tous ravissants,

Le Cabinet des Clouet 

François Clouet, Elisabeth
 d'Autriche 1571

avec ma préférée du livre d'histoire dont j'ai oublié le nom,

Elisabeth d'Autriche

un superbe Ruisdael et un tout petit Théodore Rousseau, pour les ciels,

Ruisdael, La plage et les dunes
de Scheweningen 1660

Théodore Rousseau,
 Crépuscule en Sologne

cet anonyme Vénitien aux faux airs de Giorgione ,

Anonyme vénitien, Le Christ et la femme adultère
ca 1510

on se perd dans les couloirs où il y a aussi des choses bien drôles :

Louis Godefroy Jadin, Hallali du cerf aux
 étangs de Commelle
et tous ces chiens identiques !

jusqu'au " Santuario" où réside le plus précieux tableau du Musée, le plus connu ( et le plus petit 17x17 cms)

Raphael, Les trois Grâces  1504
 

Bon, c'est vrai qu'il est très joli, si bien équilibré, et puis , en effet , les grâces, LA grâce, mais si je peux me servir, je prends 

Filippino Lippi,  Esther et Assuerus
1480

Raphaël, La Madone de
 la Maison d'Orléans 1506

       ou

ou même ce Titien à la rigueur

Je laisse l'homme épuisé souffler sur une banquette et parcours au pas de course presque tout le reste du château, j'ai vu la " Grande Singerie " ( incroyable décor foisonnant ) mais damned, j'ai zappé la bibliothèque, avec les Riches Heures du Duc de Berry, excusez du peu , et le cabinet d'Arts Graphiques, et puis il y a aussi les Ecuries qui ont l'air passionnantes ( et qui sont superbes du dehors) enfin  bref...on reviendra !

Toutes les photos  crédit ©Solvej

Les sept péchés capitaux

... de l'artiste contemporain

 

 

Jérôme Bosch, Les sept péchés capitaux c. 1500  Prado

(dans le sens des aiguilles d'une montre, à partir du centre bas : la colère, l'envie, l'avarice, la gourmandise, la paresse, la luxure et l'orgueil )

 

L'envie

 

          L'artiste contemporain enrage de voir toutes les idées que les autres lui ont piquées...Bricolages astucieux, installations grandioses, utilisation de matériel le plus trivial possible, il fait feu de tout bois, ou de tout plastique, mais il n'arrivera jamais à la hauteur de Marcel Duchamp et de son urinoir ( surtout si c'est une fille ).

 Revoyons un peu nos classiques :

 

Géricault, La monomane de l'envie 1822

 

La paresse

 

 Magmas, coulures, monochromes, copies ( pardon, "interprétations" ) le pire c'est qu'il sort peut-être des Beaux-Arts ( quoique...j'en doute ), il n'a pas appris à dessiner, ou alors on l'a convaincu que cela ne servait à rien. Mais il n'arrivera jamais à la hauteur de..., non, je n'ai trouvé AUCUN peintre célèbre qui ne sache pas dessiner. 

Revenons à l'essentiel :

Greuze, Le petit paresseux 1755 Musée Fabre

 

La luxure

 

L'imagination de l'artiste contemporain est sans limites, et le nombre de ses positions bien supérieur à 32. Sade est un petit joueur à côté de lui ! Toutes les provocations, tous les orifices, tous les assemblages sont possibles. Chattes et bites, mais il ne sera jamais à la hauteur de Fragonard, son escarpolette, son verrou et ses petits chiens.

 

Régalons-nous deux minutes :

Courbet, La Bacchante 1847 Fond. Rau Cologne

 

La colère

Destruction de matériel en tous genres, découpages, lacérations, et surtout, hélàs, bien pensance ( légitime, parfois...toutes ces floraisons jaune et bleu...). Mais l'artiste contemporain n'égalera jamais ni la colère froide de Guernica, ni les sanglants innocents massacrés de Rubens, ni Courbet qui déboulonna la Colonne Vendôme un jour qu'il était un peu énervé.

 

Sortons donc de nos gonds ( oui, il y du bleu et du jaune, mais aussi du rouge ) :

Bengt Lindstrõm, Colère 1994

 

La gourmandise

 

Le peintre contemporain ne peint QUE sur des GRANDS formats, utilise des litres de peinture, des kilos de pigments hors de prix et de ce fait enrichit grandement les Marin, Rougier et Plé et autres Géant des Beaux-Arts. Il a les moyens. Il en a sous le pied. Son appétit est incommensurable. Mais il n'arrivera jamais à la hauteur de Michel-Ange ( surtout quand il peignait le plafond de la Chapelle Sixtine ).

 

Après ça, prenons un repos bien mérité :

Brueghel L'Ancien, Le pays de Cocagne 1567 Alte P. Munich

L'orgueil

Etre artiste, de nos jours, c'est surtout se proclamer artiste. L'artiste se doit d'avoir un style dans son oeuvre, certes ( ce qui ne veut pas dire faire tout le temps la même chose ) mais surtout de mettre en scène ce personnage hors du vulgaire, extravagant, unique : L'ARTISTE. D'où toutes ces photos (de mode, surtout les femmes, qui posent fièrement devant leur oeuvre en sac Chanel assorti) (ou en pantalon Gucci maculé de peinture ) instagramesques. (  les hommes sont en général plus sobres, surtout les jeunes, se contentent d'être le plus crade possible...il n'y a que les vieux qui osent les lunettes roses. Ce sont parfois des génies...alors on leur pardonne, suivez mon regard, dear David.) Mais ils ne seront jamais à la hauteur de Picasso, qui disait : " Je ne cherche pas, je trouve ".

 

Admirons un de ces "prétennntieux " :

 

Raoul Dufy, Portrait de l'artiste 1898 C.Pompidou

 

L'avarice

 

Facilité de la " série" ( hé hé, j'en sais quelque chose ), mesquinerie d'idées, peur de s'aventurer hors de sa zone de confort...L'artiste contemporain tient tellement serrés les cordons de son art qu'il est aisé de le reconnaître. L'avantage, c'est que les amis chics peuvent s'extasier facilement au prochain dîner, car ils ont vu le même chez François Arnaud, ou Bernard Pinault, ou peut-être l'inverse. Mais il n'égalera jamais Cézanne qui n'a acheté que deux pommes et une seule montagne dans toute sa vie.

 

 

Ne soyons pas mesquins :

Mathias Stomer, L'avarice 17è s Musée de Grenoble

 

                                            Ceci dit, je m'aperçois, en me relisant, que je relève d'à peu près toutes les catégories, ha ha !! Donc, je suis un artiste contemporain. CQFD