dimanche 16 avril 2023

Sept Manet, un Degas...et un milliard de visiteurs



Manet 1875 Jambon                                                                 (un tableau de la collection de Degas)


Manet / Degas   Exposition au Musée d' Orsay


J'ai acheté 8 cartes postales, ne me demandez pas lequel je préfère ?  Si tant est qu'il faille choisir...
et...un milliard de visiteurs...c'est honteux de laisser entrer autant de gens en même temps, c'est le métro aux heures de pointe ( c'est-à dire tout le temps, maintenant ). On ne voit rien, les pièces sont relativement petites, on fait la queue dehors, on fait la queue dedans...fff, quelle époque !
D'abord, est-ce qu'on ne pourrait pas, au lieu d'écrire des trucs sur les murs, distribuer à chacun un petit papier avec les textes, ça éviterait déjà quelques bouchons. Ensuite, il faut d'urgence contingenter le nombre de personnes présentes, en réservant pour une heure ou une heure et demi, comme cela se fait à la Galerie Borghèse, par exemple.

Parce que voir des tableaux dans ces conditions là, c'est indigne. Et insupportable, nous ne sommes restés qu'une demi-heure.

Moi qui adore Manet...et qui ne déteste pas Degas.

Alors...je me suis précipitée sur les tableaux venant d' Amérique, que je n'avais donc jamais vus, en particulier ce merveilleux : 



Manet, Le Christ aux anges 1864               Met N-Y


et la tout aussi magnifique :



Manet 1866 La femme au perroquet  Met N-Y


Après...Qu'est-ce qu'on veut prouver dans cette expo ? Que Manet et Degas ont eu des inspirations similaires ?
 ( Je ne dirai pas "se sont copiés", comme Degas semblait le penser, paraît-il )



Degas, Portrait du peintre James
Tissot 1867/8                   Met N-Y
 
Manet, Portrait de M.Emile Zola
1868     Orsay



 


















déjà je vois dans les compositions une différence notable, celles de Degas sont plus agitées et celles de Manet plus statiques


Manet, La leçon de musique 1870              Boston

Degas, Violoniste et jeune femme
( Raoul Madier de Montjauet sa femme,
la cantatrice Emilie Fursch-Madier ) 1871 Detroit




















mais en revanche, Manet a une manière "enlevée " que Degas n'a pas


Degas, Edmond et Thérèse Morbilli
( détail) 1865                         Boston MFA

Manet, Portrait de Zacharie Astruc
( détail) 1866                   Brême KB





on sent chez ce dernier l'influence de l'art extrême oriental (traitement en aplats de couleurs ) 
 alors que Manet marque toujours beaucoup les ombres et les reliefs, et puis surtout, je pense que c'était deux caractères très différents, Edouard est un être solaire et amoureux des femmes et de la beauté, alors qu'Edgar semble plus tourmenté dans ses relations avec le beau sexe ( je l'avais déjà ressenti dans l'expo    
 " Degas et le nu   "  ). Cela est particulièrement notable dans le rapprochement entre    L'absinthe   ( ce douloureux chef-d'oeuvre de Degas  ) et le même thème chez Manet :



Manet, La prune 1877    Washington NGA

Degas peint l'alcoolisme et le désespoir et Manet une jolie fille qui attend ( un homme ? sans doute ! )

Il y a dans le regard que Manet porte sur les femmes une grande tendresse ( voire plus ! ), elle nous regarde, alors que l'oeil du père Degas est bien plus acerbe et clinique, c'est une (magnifique ) étude de viande, presqu' une nature morte  :

Manet, Femme dans un tub 1878    Orsay








Degas, Le tub 1886                                     Orsay
















Enfin, ce sont tous les deux de formidables dessinateurs ( mais on ne peut pas approcher des dessins ) je retiens tout de même celui-là, et son traitement pictural éblouissant :


Manet, Les courses 1865/72

Manet, Courses à Longchamp 1866    Chicago AI















Et en conclusion, je ne résiste pas à ce portrait de couple " en Rubens" ! Quel melon, cet Edouard...


Manet, La pêche (détail) 1862/3             Met N-Y



...et à ce chien !!!
Manet, L'artiste ( Portrait de Marcellin
Desboutin ) ( détail) 1875  Sao Paulo
 

dimanche 9 avril 2023

Bergman...mais ce n'est pas du cinéma...quoique


Fjord, 1967  vinylique et feuille de métal sur toile                               Fondation Hartung-Bergman 




Anna-Eva Bergman " Voyage vers l'intérieur"  Musée d' Art Moderne 


Voilà une exposition grandiose ( surtout par la majorité des formats  (géants ! ) présentés, et je pense, assez complète pour découvrir l'oeuvre de cette artiste norvégienne que je ne connaissais pas du tout.

Cela dit, je reste assez dubitative. Déjà le titre ( pompeux ) ne m'emballe pas.  C' est très intellectuel, très austère,  très froid, très très chic, tout en tons gustaviens :



Série " L'or de vivre" 1965  de gauche à droite et de haut en bas :
La vie, L'eau, Miroir, L'air, La mort, Feu, Terre, Mur 



très loin en somme de l'oeuvre de son époux Hartung, qui, tout en arrivant à des résultats esthétiques aussi beaux, y insuffle au moins une vie bouillonnante et une émotion que je peine à trouver dans les oeuvres de Madame. Oui, c'est parfois très beau, comme le fjord que j'ai mis en titre, mais la répétition du procédé  et l'usage intensif du fond métallique finit par produire une sorte de lassitude décorative, ce qui n'est pas le cas chez Hartung. Et le geste mathématique, l'emploi de formes arbitraires genre "caillou" ou " flèche " ( les arbres ) très cernées mais avec une certaine imprécision dans le rendu, ça, ça me déplait. Il y en a énormément dans le début de l'expo, et c'est assez ennuyeux. 


La matière de cette montagne est quand même un peu fascinante :


La grande montagne,1957   huile et feuille de métal 

 

 




Et j'aime cette pyramide énorme pleine de mystère, et cela me remémore la montagne du Sinaï si déchiquetée en vrai mais dont l'ombre avait comme par magie cette forme parfaite :



Pyramide, 1960    huile et feuille de métal

 





En arrivant  aux gravures, on retrouve la pyramide  :


Pyramide,1958 tempera et feuille de métal sur papier

Mer de Norvège, 1963 lithographie
















avec dans le bas une sorte de paysage 
fantasmagorique très poétique.





J'aime beaucoup ses gravures : j'admire l'extrême virtuosité de la mer, j'adore ce paysage qui me fait penser à l'Islande :



Bois III, 1976 gravure sur bois




Mais il y a encore trois ou quatre salles,  remplies de formats, ou gigantesques :

Montagne en une ligne, 1978 acrylique sur toile ( on a dû lui faire un prix sur les tubes de blanc ! )

                                  

                                                                   ou minuscules


Rayon de lumière 1979


Tous les tableaux proviennent de la Fondation Hartung-Bergman, on n'est jamais si bien servi que par soi-même.

Non, décidément, c'est vraiment trop "pensé" pour m'émouvoir ...ou alors mon intérieur est trop simple pour comprendre . Et comme c'est Pâques, je vous offre pour finir un tableau ( de circonstances ) vu ce matin sur Instagram, véritablement émouvant :



Paula Rego, 2002 Descente de croix

 
                                                                  Joyeuses Pâques ! 🐣🥚🐰